二、冲出传统水墨，探创色彩之美。

由文人画主导下的中国传统绘画理念，其主张的是“水墨至上”，对绘画设色或颜色的应用限制颇多，仅用一些赭石浅绛色为之，水墨唯上成为很长一段时间中国传统绘画追逐的最高艺术境界。清未民初，以上海为中心的“海上画派”的崛起，刮起一股中西绘画融合的旋风，大红、大绿、大黄等各种五彩缤纷的颜色融入了中国传统绘画之中，给人们带来了耳目一新的视觉效果，“以色碍墨”的传统观念被人们“色墨相融”、“色即墨、墨即色”的观念所替代。赵之谦、吴昌硕等海派先驱和大师，他们在绘画上的大胆设色赢得了市场的认赞，并一直影响至今。现当代的林凤眠、周昌谷等艺绘画大师，他们都是以“色”取胜的创新实践者。诚实，中国绘画的生命主要体现在“用笔”和“墨色”两大元素上。“用笔”千古不变，是指中国特有的以毛笔作为绘画工具的笔性不能改变，“墨色”当随时代，是说绘画构成的基本元素“墨色”应当随时代的不同审美要求而有所变化。赏析叶建明先生的绘画，他所遵循的正是这种绘画理念，同时加入了他个人对色的理解和运用的感受经验，对绘画的色彩之美进行了探索及创新，倾入了他对色独特运用的技法。在他的《荷魂》系列的绘画中，整幅作品上都有设色，底子上的调色多以浅咖啡色调敷之，给人一种稳重之感，且出一种油画的厚实之味，这是与众不同技法之一。荷的花瓣、叶子、茎杆、莲蓬等敷色协调又有差异，荷花那种婀娜多姿和流畅自如的天趣充分体现出来。通常人们对绘画中的“线条”特别强调，而对色的搭配居于“线条”之下，但真正好的绘画是“以线带色”，或“以色带线”，笔者认为叶先生的绘画两者同时使用，增强了他绘画的表现力，这也是他与众不同的技法之二。在叶先生写意或抽象绘画作品中，运用了一种黄宾虹大师在水墨山水画常用的一种“渍墨”法，黄在山水画上渍墨的是黑色的点，而叶先生是用白色的点，即一种“渍白”法，但两者是异曲同工，达到了一种意趣横生的艺术效果，可谓是叶先生与众不同的技法之三。中国画是一种散点透视，明暗对比多以墨色的强弱或深浅来为之，而对用色为主来绘画的画家来说，处理好明暗，或一幅画上的“睛点”，色的运用至关重要。叶先生对色的理解是从内心和灵魂深处的高度来把握的。他说，睡至半夜有时候绘画灵感来了，他会马上起来将这种稍纵即逝的灵感，一挥而就的绘制在他的作品中，在他的这些意象的濛胧作品中，用一亮色绘以一荷花红蕊、或一金丝翠鸟，或一虎头、或一人像、或一束佛光等，以色点“睛”，富有一种油画般明暗的审美趣味，是其与众不同技法之四。叶先生以花卉、花鸟绘画为主，但有时他将山水与花卉（鸟）绘制在一起，产生了一种奇妙的效果。花卉（鸟）本是在山水画中一个小景，现在叶先生反把花卉（鸟）作为主题，山水作为一种陪衬，看似走出了常规，而作为一种意念升华的东西，它又是合乎情理的。如在他的《秋的晚霞》作品中，他将相隔西湖对岸的雷峰塔山水景色与荷花相处一作品中，荷花处于醒目的画面，而远处的塔、山峦与西湖水相连，似有“湖水共天长一色”之意景，这种图式也是叶先生与众不同的技法之五。综观叶先生的绘画作品，以意为先，有感而发，以色取胜，以奇出妙的艺术风格，让人在他的作品前观赏，总有一种意犹未尽之感。到过他艺术馆的很多美术评论家等都与笔者有相同的感受，即他的绘画成就与所谓学院派的绘画大师相比，更多的荒率、天趣、意韵——即一种魂趣，是他们无法企及的，可以说叶先生的绘画作品是一种真正的心声和灵魂意象的倾吐，这种艺术品位之高，随着时间的推移，会慢慢信服更多的人，终被世人所接受。