夏卡尔

　　夏卡尔于1927至1929年间创作的《骏马少女》画面美好，可以看出画家当时愉悦以及安稳的生活环境。这幅画被一个欧洲私人家族收藏，首次出现在拍卖场上，估价220万至280万英镑(见右图)。梦幻般的场景带有超现实主义的迷幻，带着抒情和浪漫幸福。画中融合了夏卡尔最喜爱的主题：爱情、记忆、音乐和奇幻题材。《骏马少女》展现了画家独特及个人化的艺术视野。微妙的色彩和柔和的笔触，勾画了被花朵点缀的女孩，坐在一匹马上，身旁笼罩着迷蒙蓝色的烟雾。而一位小提琴家悬浮在空中，出现在女孩的对面，衬托夏加尔心爱的维捷布斯克小镇故乡上之街景。夏加尔的这一时期的作品，带着优雅柔美的气息。画面布满鲜花，泛着光的恋人及小提琴手，散发如诗般的和谐。画中细腻的光线及丰富的色彩，带着浪漫的情调。画中浓郁的蓝色，如梦幻般的薄雾，这相信与夏卡尔迷恋法国风景，尤其是蔚蓝海岸相关。艺术家在创作本作品前三年(即1926年)，首次造访当地。光线柔和的光芒给画作增添了凝聚力，充满幻想。

　　毕卡比亚

　　弗朗西斯•毕卡比亚作的佳作《大斋期》作于1925年，是艺术家“怪物”系列中极少数仍被私人藏家收藏的作品(估价100万至150万英镑，见左图)。佳士得已受纽约现代美术馆邀约，将本画在2016年6月到2017年4月于馆内展出。毕卡比亚在1924年到1925年期间，开始创作一系列讽刺冬季在戛纳狂欢的富人以及社会名流。艺术家于画中利用廉价的油漆作画，描绘戛纳的假面舞会场景，带出腐朽豪华的景象。著名画家兼好友马塞尔•杜尚戏称这些作品为“怪物”。毕卡比亚将激烈的个人主义的立场融入到他的生活和艺术中，而本作品则是“反艺术”、“反现代主义”和“反经典”的代表作。他蓄意以反传统的方法来绘画嘉年华会之华美，正是其充满突破性的反现代主义美学。此作品在1920年代充满革命性，令人震惊。这种画法对其后70年代及80年代的后现代主义之发展有着深远的影响，在西格马尔•波尔克的作品中就可以看到毕卡比亚的影子。此外，毕卡比亚利用油漆自由流动的特性创作，方法也大大影响了毕加索。毕加索从1925年开始至去世前，均运用油漆作画。这另外也影响了40年代中期的杰克逊•波洛克之自由作画方式。