朱绍正(加拿大华人艺术家)

　　在历史文化长河中，领略中国山水画的精致时，我们与传统从未割裂过。但曾经有个香港的朋友，他用勾勒叶脉的小笔写出近似钢笔字的毛笔，以别格自居，还信口雌黄：能入字帖的是天才，临帖的是愚才，一时蒙了不少无知的人。否定传统，与传统隔绝，可能会有自己的面目，但可以说那肯定是野狐蝉。历代山水画家融前人之艺术精髄，釆山川之精灵，继承并发展了许多画法，留下来的都是珍贵的画迹，加上那些精僻的画论，使我们面对浩如烟海的文化遗产时，有个清醒的认识。

　　写意山水画在中国传统绘画的辉煌中最具风彩，它涵盖了中国画中表意写心的深刻底蕴，特别是以水墨来表现得极致。“到处云山是我家”，我们不应肤浅地将传统山水视作单一的笔墨经验，而应该从一个更高的精神层面去理解，原来山水画不是自然山川的真实描摹，而是画家心灵意象的自然流露。黄宾虹曾说：“画者以得章法为自满，而不知章法之中，高低疏密，非用意不显。”当年中国画坛的主导画风受院体绘画影响，追逐以外表“章法层次重叠，用笔细谨为毫发，而色彩烘染皆极修饰”为最高境界美的大有人在，真与今年的全国美展有雷同之处！那些从照片搬过来的所谓有人情故事，“亦犹摄影，非不形似，而画者以不似为得其真。”(黄宾虹《画法臆谈》)。黄宾虹坚信：中国画的生命和魅力不仅仅在“看得懂”上。所以他提出“工在意不在貌，当于笔墨之内观神理，非仅于章法论疏密”的观点。

　　所谓意象妙得，中国山水画重意象的表现形式，注重寓意抒情，求象外之意，旨在通过精炼隽永的笔墨意趣，表达艺术家的主观意念，寄托情怀，抒发个性。要从摹拟自然走向表现，转向自由自在的创造，从描写客观对象转向透露自己的心境，把自己的感情、感觉、所思、所想通过意象来倾诉于画面。