元人倪云林虽戏称自己的作品是追求“逸笔草草”的结果，但那颇具文人画笔墨意味的表现，却让我们品味良多。他的所谓“逸笔草草”，未免是自谦之词。其实在他枯笔淡墨下清淡冷逸的山水境界，是画家对当时画坛所流行的以茂密繁琐的精雕细琢画风的一种叛逆，是有意的“草草”，以强调突出文人画思想清高淡逸的艺术品味、格调，倪云林画上的“草草”，与“扬州画派”某些内容泛滥的“草草”是绝然不同的，后者是应对市场需求口味的粗制滥造的庸俗化，而前者，则是一种严谨治艺精益求精的艺术品行。

　　这是传统中国画的表现特性。它一直被许多尤其是近现代国画大师很好地继承下来，成为艺术精神的宗旨、座右铭，创作的标杆，如齐白石、黄宾虹、潘天寿等艺术巨匠，避免此类由几人合作的笔墨游戏的泛滥，他们留给后人不仅是一幅幅具有深刻艺术思想，高超艺术理念和精湛艺术技巧的写意画作品，而且中国画丰富的文化内涵，鲜明独特的审美意味，正是通过这些大师孜孜不倦的追求才得以发扬光大。

　　以降低艺术审美标准去获取表面上的文艺繁荣，包括在迎合平民欣赏趣味的各种活动上，如以小充大，以娱乐化换取大众化，把世俗的当作格调高雅的一面，通过社会化高低不分四处散播。倘若这一情形进入常态化，就会误导了观众的审美眼光。理应是将提高普罗大众欣赏水平，像建设一项重点文化工程一样，紧锣密鼓、大张旗鼓轰轰烈烈地开展下去(令人欣慰的是近些年文化部门及美术机构，已通过举办及推出各种相对严肃高雅的画展，逐步在提高人们的欣赏水平)，这样，才不会使已经频繁过度的某些铺天盖地式笔会活动，把中国画格调矮化，品味庸俗化。