2012年前后是国内私人美术馆兴建热潮的又一个起点，而在此之前，有着私人美术馆性质的艺术机构则大多仅有美术馆之名，而少有其实。

2002年由今典集团董事长张宝全创建的今日美术馆算是在发展初期即能够真正做到名副其实的私人美术馆。创办至今已历10余载的今日美术馆在国内私人美术馆领域有着如同观复博物馆一样的声望和地位，而这一地位和声望即便是在面对如龙美术馆这样的强力新军的挑战时仍旧未有丝毫的改变。只不过，如今的今日美术馆已然将重心放到了当代艺术的发展和公共艺术教育的普及推广上，那么相应的，其在馆藏作品的收藏层面上比之以龙美术馆为代表的新兴私人美术馆要弱上许多。

龙美术馆作为新一轮私人美术馆建馆热潮的直接发起者和推动者，其馆藏作品均来自刘益谦、王薇夫妇的个人收藏，内含从古至今，且馆藏件件都可以称得上是精品。习惯了从拍卖场中买东西的刘益谦夫妇一直都有着“拍场封面杀手”的称号，在最初介入艺术品收藏的时候，由于两人对于艺术品均不甚了解，也不知道如何挑选，索性就以拍卖公司推出的图录为参考，先从封面作品开始买起，继而选择应价者最多的拍品。正因如此，两人也就有了如此封号。

如今的刘益谦已经完成了从过去的对艺术品不了解到半个专家的华丽转变，以至于经常能够在各种高端艺术论坛中看到他登台宣讲的身影。在前不久为庆祝《功甫帖》、“明 成化斗彩鸡缸杯”以及“明 永乐唐卡”正式成为龙美术馆(西岸馆)馆藏所举办的一系列活动中，刘益谦也再次将专家的身份一演到底，四处游学讲座，大有将“任性哥”的光辉事迹传遍大江南北之势。

在新一轮私人美术馆的兴建热潮中，所表现出的是与以往截然不同的发展方式，而这也恰恰正是当前甚至是未来私人美术馆的发展方向。其特征集中表现在如下几个方面：第一，集群式生长。在这一次的私人美术馆建馆热潮当中，上海成为了新的目标城市，包括龙美术馆、耀美术馆、昊美术馆、喜马拉雅美术馆在内的十余家私人美术馆在上海聚集，以一种前所未有的、集中性的存在方式彼此依存共生。这虽然在一定程度上分割了城市的资源，但不可否认的是，这种集体行为对于尚处新生中的私人美术馆而言，无疑具备保护性质；第二，由私人收藏或者企业收藏转为美术馆收藏，保证了美术馆在建立之初即具备收藏、展示、推广以及艺术教育的基本职能，为美术馆的后续健康发展奠定了基础；第三，创办者均有着雄厚的资金储备，且仍旧在进行着艺术品的收藏行为。资金链条的健康存在是美术馆长久发展的先决条件，而持续且旺盛的收藏行为将会令美术馆的馆藏作品不断得到补充，进而回馈于美术馆的品牌价值建设；第四点，则是对于美术馆的场馆设计而言。新一批的私人美术馆大多邀请国内外知名建筑设计师参与场馆的建造，场馆的科学性以及科技性层面要远超早期私人美术馆。同时，场馆内的诸项设施也更为完备，藏品的展示与保存也更具科学性与合理性。

显然，有着如此之多优点的私人美术馆正在用自己的方式牵引着艺术的生态链条，改变着艺术的收藏观念。