辛国正与杨国辛在窑厂创作。图片均由受访者提供

配釉成核心竞争力

事实上，在钧瓷艺术界，对于制釉配方到底应不应该保密，一直是个非常有争议的话题。

熟悉陶瓷史的人都知道，钧窑是我国宋代的五大名窑之一，它的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。对一般的收藏家来说，钧瓷与其他瓷种相比，最特别也最神奇之处在于它的窑变。一件钧瓷成品，其身上所有的颜色都是在泥土与火互动过程中自然形成的。这也是古语常说的“入窑一色，出窑万彩”。正是因为有了这种变化无穷的窑变艺术，使得钧瓷在以前一直被誉为中国“五大名瓷”之首。这一艺术在元代以后曾经销声匿迹数百年，在清末开始复苏，直至新中国成立后才迎来浴火重生。千百年来，神奇窑变的艺术魅力却能使得它的藏家如痴如醉。

虽然在烧制过程中，工艺师不会在泥土里人为添加任何的色彩。然而，一件瓷器最终能够在火焰的锻烧中达到什么样的窑变效果，跟釉有着非常直接的关系。因此，用什么样的方法来配釉成为烧制一件精品钧瓷的关键。几乎所有的钧瓷大师，都把配釉视为获得艺术突破的基础，因而，不同的大师对釉也拥有各种不同的独立配方。

“大多数人都把配方当成是自己的核心竞争力，一旦在某些方面钻研出了别人达不到的艺术效果，往往都会保密起来。”从上世纪90年代初就开始跟辛国正一起合作烧瓷的杨国辛教授对记者说。曾经有一些学者和艺术家对这种由配方保密产生的行业壁垒很不以为然，譬如刘富安大师，就认为工艺师彼此间应该加强交流，对各种掌握的独家配方进行开放，只有通过不断地交叉学习、取长补短，才能推动钧瓷艺术的不断进步。

不过，杨国辛却并不认为配方保密就是一件坏事。“如果大师们的创新配方得不到保护，很可能就会导致这个行业出现的产品，在艺术风格上高度趋同，也就不可能有我们今天在钧瓷展览馆上所看到如此斑斓多彩的艺术种类。”他认为，配方保密，可以让每个人更有动力去钻研不同的东西，在生产实行差异化竞争，让收藏者们获得各种不同的艺术享受。