刀法表现了点、线、面的组合关系，点和线、线和面的关系需要时时整体控制。初学者不理解这一层意义，只是把用刀当成挖掉画面而已，好像是挖地，东挖一块，西挖一块，效果如同一个坑、一个塘，古称“坡台”，显得杂乱无章。雕刻时浓墨的地方刻得密一点，淡的地方刻得松一些，焦墨地方不必把表面全刻光，需留点亮面，使得密时疏，这样就能恰到好处地表现墨的浓淡和笔墨技巧。于硕作品中的山石披麻皴刻法，是利用尖凿和扁凿交替作用的，并适当在阳面用扁刀轻轻刮毛，起到缓冲黑白过渡的效果。技法要求乱中不乱，不露锋芒，使人看出刀法娴熟酣畅，显示出刀法力度精神。

“刀过如笔”是扬州竹刻与牙刻的特色。刀法见精神，显示浅刻的力度，是区别于书画的特色。竹、牙刻也讲究韵味。刀法的宽窄、深浅、粗细、点粒画线，常用绘画上的皴、擦、点、染、抹等各种手法，以及墨色上的干湿、浓淡变化来表现各种层次和韵味。韵味的表现是在用刀的基础上，用刀好了，韵味也自然有了。

浅刻的刀法主要有冲刻和切刻。冲刻是利用手指、腕的力度不同和刀具角度不同，冲刻出不同点的深浅、宽窄、大小，由点连线，由线到面，一般比较粗犷、斑驳、凝重；切刻一般是以刻细线为主，按形象结构进行刻画，容易表现线条的流动飞逝，一条线最好是一刀到底，起刀和收刀颇有用笔写字的考究，使线条流畅而有力。刻转折、顿挫的地方，要特别注意刀锋和指腕力度的结合运用。需要强调的地方，还可以重复刻几遍。刻细微的草虫，可以刻得非常精细、栩栩如生。

牙、竹刻是属于民间工艺，刀刻艺术是绘画和雕刻的综合艺术，它的技法发展就应该是多方位的。我们需向中国传统的水墨画、壁画、画像砖、篆刻等学习，也要向铜版雕刻、金属雕刻以至西方的抽象艺术、色彩构成艺术学习，让民间工艺的发展更有想象空间和表现空间，如此，才能使濒临衰微的扬州牙、竹刻艺术再显生机。