在广美油画系，几乎已经找不到苏派油画的痕迹。

曾几何时，苏派油画一统江山。上世纪40年代起，社会主义现实主义的创作方法就已传到中国，大量介绍苏联油画的画册、理论和文章在中国美术界传 播。新中国成立后，中央美术学院更是请苏联专家来华开油画进修班，同期到苏联留学的中国油画家归国后，也在各大美术学院任教，促成了中国“学院派”的形 成。

然而，苏派油画本身的局限也是显而易见的。据广美油画系青年教师作品展的学术主持胡斌介绍，苏派油画的主要特征表现为没有独立立场、粉饰时代、非黑即白，对反动派强烈斥责，对正面人物无限讴歌。“你去看朝鲜的油画也是这样子，现实主义成为一种政治工具。”

就像列宾美术学院青年油画教师三人展上的作品，“虽然他们现在不用讴歌普京，但是他们的绘画风格、构图模式、创作技法还是跟苏派油画一模一样”。

在胡斌看来，苏派油画是一种封闭的体系，早已跟世界前沿国家的油画教育体系脱节。“苏派油画在全球已经落伍了，这么说其实挺势利的，但我们现在出国学艺术，都是去英美这样的西方发达国家，学习俄罗斯反而变得非常奇怪了。”

在苏联模式的影响下，中国美术学院长期处于“国油版雕”(国画、油画、版画、雕塑)的专业格局下，而这种格局已很难适应当今国际的艺术环境和市场。“怎么进入到全球的双年展里？怎么进入到国际高端画廊里？怎么进入到拍卖会里？这是当今中国美术界面临的问题。”

中国的美术院校不是没有做出过调整的尝试。改革开放后，'85新潮给当时左倾的中国美术界带来了新鲜的血液；上世纪90年代，以刘小东为代表的 中国油画家更多把艺术作为一种个体化的创作；千禧年后，中国美术学院里变革的声音已经越来越大，实验艺术与多媒介创作越来越受新生代艺术家的追捧。

最能体现变革特点的，是越来越多的中国美术院校专门设立一个系对应当代艺术。胡斌介绍说：“每个学校叫的名堂可能不一样，广美和央美叫实验艺术，中国美院叫跨媒体，四川美院叫新媒体。”

而在广美油画系，几乎已经找不到苏派油画的痕迹。广美油画系于2004年开始实行工作室制，设立五个工作室。其中第五工作室就是当代实验艺术工作室，融入了观念、多媒介的创作。

《白沫》的作者秦晋就属于广美油画系的第五工作室。一年前，秦晋从广美附中调回广美油画系任教，在广美附中时，她发现苏派油画在中国的高中仍然 盛行。“现在美术专业的高考还是画水粉，3个小时完成一张静物画，画法甚至调色习惯都还是苏派的，导致学生上大学后无论画什么都那样画。”

她认为，绘画教育应该解放学生的思维和想象，不应强制让所有人学习同一种东西。她鼓励她的学生多看多了解，“除了苏派，还有塞尚的印象主义、杜尚的观念主义、安迪·沃霍尔的波普艺术，等等”。

正如胡斌所说：“我们不是绝对排斥苏派油画，它在那个时代正好适应了中国政治的需要，而且有些苏派油画也能够表达那个时代的感受，只是这个时代已经过去了。”