马列维奇与至上主义的演进

马列维奇的艺术呈现出一种以抽象造形和平面色块为主的简洁艺术语言，从立体主义和未来主义演变而来，革新程度并不亚于后两者。马列维奇竭力超越 传统表现方式，追求纯粹的颜色和几何造形，成为至上主义的根基，更开创先河，舍弃主观意义上的基础和主题，“画中的颜色和质感本身就是全部”，艺术家在其 1916年论文中写道。

马列维奇创造至上主义绘画前，曾是俄罗斯前卫运动中的年轻一份子。1907年，他受邀与当时的着名艺术家瓦西里。康丁斯基和米盖尔。拉里奥诺夫 共同在莫斯科艺术家协会展览作品。1914年左右，马列维奇成为俄罗斯未来主义运动的领衔者之一，作画也越发自信果敢。到了1915年春夏之际，他终于放 下一切具象的表现，纯粹采用无装饰的着色几何造形，在白色背景上谱出简洁和雅的构图。

1915年，马列维奇撰写长篇论文《至上主义宣言》，论述自己的画作，1916年在莫斯科出版。他与苏丁和夏加尔不同，没有离开自己的祖国而到 法国寻求艺术灵感，即使面对俄罗斯革命后的动荡年代也没有离去。马列维奇于1878年在乌克兰出生，1905年入读莫斯科绘画、雕塑、建筑学校，整个 1910年代都留在莫斯科，其1910-13年间的早期绘画不乏对法国前卫艺术运动的借鉴，并融入毕加索和布拉克的立体主义美学。但随着马列维奇自己的画 风逐渐成熟，他开始重新阐释立体主义和意大利未来主义，形成自己独有的艺术理念。至上主义摒弃具象表达，作品中没有任何对自然界的参照。在1927年的 “柏林大型艺术展”，马列维奇的事业终于取得国际上的突破，《至上主义，第18号构造》便是当时七十件展览作品之一。

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在过去25年来，仅有三幅马列维奇的重要作品现身拍卖市场，纽约苏富比于2008年11月以6,000万美元(艺术家作品现时拍卖记录)拍出其1916年作品《至上主义构图》，现为伦敦泰特美术馆之长期借展品。

巴塞尔的贝耶勒基金会博物馆将于2015年10月举行“0,10：马列维奇、塔特林及艺术新体系的诞生”展览，纪念马列维奇于1915年圣彼得堡“0,10：现代主义最终画展”上首次以“至上主义”名义呈现其非主观画作的历史性时刻。