反思：

美术专业毕业生过剩？

在王华祥看来，应该反思的是，中国的美术教育成本很高，很多人进入一般的美术院校或普通综合大学美术专业学习，确实是抱着成为艺术家的梦想。而出来后却不得不和艺术告别，还无法通过自己的专业去就业，甚至连生存都比较难，毕业多年了仍在“啃老”，这就令人痛心了。

“大学美术专业毕业生过剩，我以为是不争的事实。中国是否需要那么多的普通综合性大学都开办美术专业？我想是值得评估的。从某种意义上讲，国家还不如更多地投入技术教育。让美术教育成为一种基础的素质教育，在中小学中贯穿并落实好，其实更重要。”王华祥说。

王林则表示，把大学变成一个赚钱的地方，弊病确实很大，但这属于教育产业化的问题，而不是大学教育普及化的问题。“充分利用大学资源让更多人就 读，受到美术熏陶，从总体而言是好事。大学生的比例高了，整个国家的文化艺术素质自然就会有所提升。当然，美术院校之前那种一名老师带一个学生甚至几名老 师带一个学生的情况，是一去不复返了。但我认为大学更多是提供一个场域、一种氛围，培养一个人的综合素质——思维能力、文化修养、人文精神。当然，很多时 候，学习要靠自己。”

市场探问：

观念不改变 推手能起多大作用？

心怀理想坚守艺术的少部分毕业生，面临的生存压力的确不容忽视。广东精诚所至艺术品拍卖公司在8月6日的夏拍中，就准备尝试将获得“许钦松创作 奖”的十多件作品进行展卖。其总经理陈绮雯告诉记者：“我想学生们毕业后能否继续坚持创作，跟他们的作品能否得到藏家认可，进入市场，有很大关系。此前我 们就发现，有太多美院的优秀毕业生，因为生活没有保障，作品没人能看到，缺了继续创作的动力，丢了继续前行的勇气，最后都转行了，挺可惜的。因此，我们希 望给他们提供一定的机会，又不过分渲染这一行为。”

而开办四年的艺术机构逵园，也一直在力推年轻艺术家。其艺术总监黄轶群表示，美术院校扩招以后，学生多了，虽然其中确实有资质平庸的，但天分 高、有潜力的也不在少数。尤其是广州美院作为华南地区最好的艺术资源基地，每年的毕业生中更有不少佼佼者。“开园这几年，我们也感觉到广州的藏家对当代艺 术品的认知在慢慢升温，越来越能认识到一些年轻艺术家的作品价值和创作特色。”

不过，王华祥认为情况并没那么乐观：“一些艺术机构支持青年艺术家创作，这种努力有一点作用，但如果整个社会对艺术品的观念不改变，意义就不会 太大。现在艺术并没有成为中国人生活当中的消费品，而是一种奢侈品，只有极少人会拥有，画廊本身就举步维艰，能够进入博览会的艺术家也非常少，年轻艺术家 就更少了。”

一直对艺术品市场比较留意的邱欢欢则表示，当下不少艺术机构对年轻艺术家的推广还处于比较混乱的阶段，在挑选作品上专业性不够，名师弟子、艺术家后代，这些头衔更被看重，甚至存在一些潜规则。“我曾画过一件作品《平台》，讽喻这种现象。”邱欢欢说。