从 １８９８年开始，或者更早些，博纳尔的油画逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有 时竟是一种气氛。［５］博纳尔很少用原色，以中间调为主，这种高级灰的表达方式却又不影响画面层次的强烈与丰富，花色表现更加倾向主观性，英国学者冈布里 奇这样写他：使用新艺术运动的发明，以特殊的技术和敏感去表现光和色在画布上闪烁的感觉，使画布仿佛变成一块织锦，他画的很多参酌表现出他的怎样避免过度 强调透视法和深度感，以便让我们欣赏一幅色彩绚丽的图案。

他在老年而非暮年时的构图也是一样：激昂的或者带有洞穴中那种暗兰色的浴女，令人 难以置信的动物和人物，过于饱和的静物，面目全非的风景，以不透明的黑色画出的天空，以半透明的金色绘出的阴影，碧兰的水面，玫瑰色的田野，忽而我们又看 到一种光滑的发出虹彩的内景，它的明亮透明与窗外毫无生气、始终灰暗的风景截然对立。在这样的画面中，人体和房间那样完美地融合在一起，以致我们很难说是 它们给周围的空间带来了色彩，还是因接受周围空间的色彩而存在。他画的人体腿部都有着和美如奇迹的金发女郎相同的冰肌玉肤。浴女的背部成为金色的偶象，在 墙壁之间飘荡着。人的躯干就是反光的汇合处，似乎在显现蔚兰色的伤疤、珠瑰色的斑痕。水果篮则笼罩着神奇的阴影。没有任何人唱出过这样美妙的夏日海滨沐浴 之诗；也没有任何人把暖气、瓷砖、破椅子、壁炉、布罩、丝绸袍裙、堆满礼物和剩菜、杂以苹果、柑桔的桌布升华为如此仙境。