“黑墨水”变“蓝墨水”

对景德镇瓷器影响大

广州日报：如何欣赏磁州窑这种简洁、粗犷之美？

刘立忠：将中国写意绘画“廉价地”送给当时的普通老百姓，这是磁州窑最早的特色。比如绘一朵花，当工匠用毛笔、用黑白在瓷器上去表现的时候，牡 丹、月 季、荷花、梅花、水仙，这些花卉被写意地抽象概念化，其美化瓷器的作用得到老百姓认同，但要把这种美介绍给老百姓，让他读得懂这种美，有一定难度。这就好 比原始的彩陶罐，它也是大美的一种，其点、线、面的组合，都是绘画原理的基础。

广州日报：磁州窑最有代表性的“白地黑花”，很容易让人想到景德镇的青花，两者有没有联系？

刘立忠：我认为犹如师傅与徒弟的渊源关系，是“黑墨水”变“蓝墨水”。前期的景德镇没有用毛笔蘸颜料在瓷器上进行绘画，是磁州窑工躲避战火南迁 过程中与 南方的窑炉、南方的烧制工艺相结合，形成了一种景德镇特有的窑炉，叫“葫芦窑”；另一部分沿长江继续南下，一直到了赣州，以江西永和镇为例，在那里还用了 北方“馒头窑”烧白地黑花。不少专家也认为，元代青花在景德镇骤然兴起，其初期的绘画方法、用笔都建立于磁州窑300多年历史的铺垫上，其原器上图案构成 的基本理论、方法都已经在北方奠定了，直到后期才逐渐有了勾勒填色法，形成了景德镇的风格。

广州日报：和景德镇以及其他名窑的国大师作品拍卖动辄成百上千万相比，磁州窑显得很低调，对于这种“重官（窑）轻民（窑）”之风，您怎么看？

刘立忠：其实就拿民间青花来看，我也认为民间的作品更有生命感。民窑瓷器不是特意经营，而是用最娴熟的绘画语言去表现，融合了民间的鲜活和匠人 的情感。 磁州窑上的纹饰，无论是花鸟鱼虫、山水人物还是诗文书法，都洗练潇洒、简洁明快，题材大部分来源于民间生活，取材于自然界，婴戏、马戏、熊戏、童子钓鱼、 池塘赶鸭、踢蹴球等题材都是情趣盎然。而官窑瓷器完全是按照图纸图样做，匠气十足，它的绘画有点死板。

磁州窑不以华丽的色彩悦众，这种朴实的面貌就好像文人喜欢洁身自好，所以曾经得到他们的推崇。我相信大众欣赏的触角也会延伸向这种代表北方风格审美的磁州窑瓷器。

磁州窑创作需始终立足本土