翰墨是一个善于思考的画家，思考给他的绘画风格带了相对的稳定性，这一点非常重要。在他的绘画历程中，他的固守与舍弃都是相对性的，他要舍弃的时候，他首先考虑到的是固守，对于艺术风格的转换，他总是很谨慎的。从二十世纪八十年代末到今天，他的荷花从色彩、笔墨、图式等个=各方面都是在不断变化的，但是面对这种变化，我们感觉到他是在不断完善中前进的。他保留了属于自己个性化的因素，舍弃了那些琐碎的、小气的、非生活化的东西。他的绘画变得越来越灿烂了。尤其是他进入新千年以后的一批绘画，色彩不仅仅局限在原来的本色了，有了更加丰富的色彩。荷花在不同的光照下，就会呈现出不同的色彩，可以是红色的、黄色的、蓝色的等等，韩墨敏感地发现了这种因光照产生的色彩变异，但是他的绘画并没有严格按照色彩去塑造他的荷花形象，他笔下的荷花形象是他按照心灵的感悟去塑造的，正如宋人陈格非所说的“意足部求颜色似”。谈到荷花形象的问题，他的荷花更像是他的人生阅历，对于荷花他做了拟人化的处理，少年时代、青年时代、壮年时代。。。。。每个时代都有每个时代的个性。很多画荷花的画家都局限在托物言志上，韩墨的荷花则是一个人生的历程和季节的轮回，象征着生生不息的生命力量。很多人喜欢他的荷花，因为他的荷花诉说着人生的美丽。他的荷花让人感到亲切，因为他是一个平民化的画家，他的绘画中有着浓郁的人文意识。从他的荷花中，我同时也读到了他对于生命的赞颂以及对于未来命运的憧憬，他的荷花绘画承载着他对于自然造化的理解与崇拜。

喝点酒，韩墨喜欢大发狂言，口无遮拦地与人辩论，激情澎湃地演说自己的艺术思想，还说自己画得好，将来必定成为一代大家之类。每当这时，他都表现得很可爱。可爱之处就是他说出自己心里的话。但是，我并不渴望他成为什么大家，要知道当大家也是很累的。你还是什么都不说，尽情尽性地画画吧。画画，每天都能画出新的画，比什么都快乐。