张渊，上海莘庄人。出身艺术世家，幼时由父亲张守成传授书画，十五岁始先后从江寒汀、俞子才、刘旦宅为师，又向陆俨少、叶露园及舅父陆抑非等诸名家学习请教,现为上海文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员、上海书画院画师、上海美术家协会会员，曾为上海第九、十届市政协委员、上海交通大学媒体与设计学院中国画教授。已出版《张渊画集》、《从自然到创作》、《张渊绘画艺术》及同名艺术教学录像带《天平楼画集》等专著十数种，曾入《中国当代国画家辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界人名 录》、《92中国美术家》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《中国人物志》、《世界华人文学艺术界名人录》、《中华人物大典》(第一集)等辞书。

张渊画路开阔，擅长花鸟、山水，笔墨清丽，意境幽远，功力深厚，既显传统，又汲取西画技法，作品工写兼备，新意迭出，继承和弘扬了海派绘画艺术风格，成为沪上卓有成就和影响的画家之一。书画金石大家钱君匋曾评其“花鸟、山水、人物无不擅长”，特别赞誉她的山水画“笔墨蕴逸、苍劲姸润兼而有之”。

有这样一位女性，系出名门，身不骄；净心素雅，世如莲；淡看浮华，锲不舍，她的人生，就像一出大戏，起落曲折，历经风雨却能洗练风华，独具风骨，自有格调，她就是张渊。

我几乎是带着一种品味的眼光，来欣赏张渊老师的这本画册，带着一股虔诚，去品读她的画，品味她的人生，用心去感受这一张张一幅幅作品。吴湖帆、陆抑非、张守成、江寒汀、陆俨少、刘旦宅、俞子才……这些名字在我眼前一一略过，在张渊老师的画中我看到了何谓“传承”，何谓“青出于蓝而胜于蓝”，何谓“笔墨当随时代”。

金笺山水-青海拉脊山（图2）

张渊老师的父亲是画家张守成。张守成先生20多岁时就和王季迁、徐邦达、陆抑非、朱梅邨等8位画家拜入画坛宗师吴湖帆门下，成为吴先生“梅景书屋”的首批入室弟子。张先生尤其精绘花鸟亦擅山水，张渊老师深受其影响，耳闻目染，留心翰墨。其母陆秀平出身书香门第，也是吴湖帆的得意弟子，堪称“画坛女杰”，就这样吴湖帆先生就是张渊老师的太老师了。得此渊源，张渊老师小时候常随其父去“梅景书屋”观摩古画，得以聆听吴先生教诲，吴先生对张渊老师的画艺赞扬有加，还曾把一部宋人画册借给她临摹，并在其19岁时创作的《东洞庭山图》长卷上题词，以资鼓励。吴湖帆先生出身于名门，是南派山水画大师，极善书画，又精于收藏、鉴定，兼通诗词，张大千先生评价吴湖帆，说其具有宋人的丘壑，又有元代人的笔墨，唐人的风韵。深受吴先生的影响，张渊老师对宋代院体画有了直接的感受。

时代背景和父母的教养为张渊老师创造了学习传统中国绘画的优厚条件，中国传统文化艺术的传承，其中重要的一环，家学渊源对学子的作用是无法估量的，那是一种旁人无法企及的得天独厚。曾听张渊老师说过，她一开始学画的时候，以临摹其父的画稿和作品为主。但张守成先生觉得光是临摹，没有创新，不可能有超越，其舅陆抑非先生（陆抑非，杰出中国花鸟画大家、书法大家和卓越的美术教育家，被誉为近代花鸟画“四大花旦”之一。）也认为“入室”容易，“出室”难，优秀的画家一定要能够找准方向“出室”，在他们的要求下张渊老师转学多师。1959年，在其父张守成的引荐下，张渊老师拜了当时上海花鸟“四大名旦”之一的江寒汀。之后又随俞子才先生习山水画。1962年江寒汀先生去世后，张渊老师又师从刘旦宅先生习人物十余年。因为陆俨少先生当时也是中国画院的画师，与其父张守成是同事。张渊老师常以晚辈身份向陆俨少先生请益，虽然未拜师，但却受到弟子般的教导，上世纪60年代陆先生刚创作出《杜甫诗意册》百开，便将原作悉数借其临摹，完成后更是得到陆先生的肯定，这使张渊老师在山水画创作理念、技法、风格等方面收益匪浅。自幼的耳濡目染，加以本人的聪颖和勤奋，于修养和法度而言，自然得天独厚。

苏格拉底曾经说过，世上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。令人钦佩的是，就算是在文革那段动摇的岁月中，张渊老师也没有停止对绘画的热爱，为了不受到批评，为了能坚持画画，她选用了当时十分有名的雕塑“收租院”，还有样板戏为题材，把泥塑《收租院》的照片和“样板戏”的剧照，绘成白描，来练习线描，即不荒废笔墨，又可避开指责，用心可谓良苦。在当时，因其父张守成被错划为右派的缘故，张渊老师的命运之路可谓崎岖不平，那是她人生的一段苦旅，但也许这就是命运的安排，也许也就是缘分，在那个风雨漂渺的年代，在面对人生的逆境、生活的困境时，她始终没有放弃自己的梦想，经历风雨，洗练风华，和风细雨润心田。