艺术家太哲学 却感动不了观众

电影《触不可及》中，Driss无法理解雇主为何对一幅“鼻血飞溅”的画作凝神良久，“这家伙流了一摊鼻血在布上，就要卖三万欧！”对此，恐怕不少人深有同感：眼前垃圾艺术品感动不了你，但价钱能吓死你。有人自认欣赏能力有限、思想深度不够，有人归罪于社会风气和市场，也有人将责任推给艺术家本身。艺术家徐冰就曾给出解释：当代艺术家想摆脱工匠身份，获得哲学家资格，但思想并不深刻，变成“胡言乱语或装疯卖傻”。策展人梁克刚则辩解：“如果你真的认为那是垃圾，是因为你不了解艺术的轨迹。”

态度才是真相 观念能影响世界

关于“垃圾”进艺术馆的轨迹，还得从杜尚说起。1917年，杜尚从商店里买来男人尿池，将其命名为《泉》，直接拎到展览会展出。当时，杜尚只是想“通过它来减弱人们对美学的吹捧”，没想到一举成为“里程碑”。很多美学家曾指出，《泉》与其说是一件“作品”，不如说是一种“态度”。有人评论，杜尚把艺术家拉下了神坛，也把观众推下了深渊。

为什么垃圾能成为艺术品？一位网友解答，“因为艺术之美不仅在于它的形态，更重要的是它所代表的观念影响了这个世界。”为什么人们会对艺术品感兴趣？电影《触不可及》告诉你：“因为这是人们来过这世界后所留下的唯一的痕迹。”（文/林卓芬）

它们是艺术品 却被当成垃圾

1917年时，由阿尔佛雷德·斯蒂格利兹所拍摄的《泉》照片。

萨拉·歌德辛米德和艾伦诺拉·夏利的装置艺术作品《今晚我们去哪里跳舞？》。

德国艺术家波依斯的艺术作品《浴缸》。

法国画家杜尚的作品《瓶架》。

艺术品还是垃圾 围观群众各有说法

我能欣赏我大晒

ClairConstable：《泉》这个作品，在艺术理论研究者的眼里，那是革命的赞歌；在普通游客眼里，那就是个破马桶，还有个疯子的签名。咱们大可不必互相伤害。各取所需不是很好么？

我看不懂我嘲讽

75：一个艺术品，如果脱离了大众的审美，那它算什么，一群人自嗨？

平安：有些所谓的“艺术”本质不过是垃圾，是新时代的“皇帝的新装”，我们缺少的就是拆穿谎言的“孩子”。

懂不懂都要尊重

Lazlo：不会欣赏艺术不要紧，但是在学会欣赏前最好保持尊重。

笙箫默：对艺术保持平常心，对知识保持敬畏。大多数人恰恰搞反了。