ZH [梦之意象-蛐蛐]布面油画150x90cm.2012.

这些儿童形象或可曰艺术家的自我想象与重构，在不同的自然环境中，以相异的身份关系揭示着个体生命的敏感、欲望、孤寂与渴望。比如《梦之意象-牵手》，艺术家让两个萤火虫般的孩子在杂草中相对而立，却模糊了他们的面部特征，整个画面的视点定格于他们牵起的手上。似乎时光从那一刻再无任何流动，凝固的瞬间因为孩子的纯真与亲密而具有了天启的意味。如果借助心理学的研究对其进行一番阐释，对这样几个猜测我们仍然不得而知，即：这是艺术家的本我、自我、超我之间的某种协调互动，还是艺术家在童年时期对自我的甜蜜想象，抑或当她长大后在时间的后视镜中对个人境地的一种重构？我们唯一可以确认的是：艺术家在这组作品中所构建的是一种物我、多重自我互动共建的秩序——一种非线性、非连续性、非确定性的“立体”生态。从对于线的自如运用和对墨色游刃有余的把握,能看出周红在鲁迅美院国画专业五年打下的坚实功力.使画面更具有中国画的韵味与力度.   

单就作品中儿童的形象来说，他们之间的关系构成了多组“有序对”的并置与互照，也即一种饱含意味的形式。《梦之意象-牵手》可以说是一种亲密的同一关系，而在《梦之意象-春风里》却表现为二者的相互游离、自浸；置身花丛中、埋首于细察地面花茎的孩子与荡起在秋千上的儿童似乎是来自于不同空间与时间中的存在，他们各自沉浸在自我的峡谷中，与其说他们对手头的事件专注，不如说是对自我的入迷而占据了全部身心，二者之间呈现出一种等价、相容的关系。同样在《梦之意象-浴》中，艺术家为我们演示了一种迥异的声音，中间充满抵逆与叛离，“逆”是一个充满寄托与想象的行动。在茂密的蒿草中背身离去的孩子对将来的世界满怀着紧张的期待，而身后蜷缩在浴缸里的孩子已经成为过去，二者之间呈现为一种偏移、叛离的关系。以上几种关系的心理经验，在周红的手中交织、重叠、延伸为一个独享的迷境。年近不惑，在对童年的反复追忆、辨认中,周红找到了曾经的自己，也是无数个超越想象的可能。