象征主义

象征主义在克林姆特的艺术中占据了极重要的位置，所以要给克林姆特归个类，把他归为象征主义画家是没问题的。象征主义是源自法国的思潮，我们经常谈及的象征主义画家雷东，莫罗都是法国艺术家。绘画艺术中的象征主义（下文中谈到的都仅限于绘画中的象征主义）虽然说是象征，但和巴洛克和新古典主义艺术中经常使用的象征不是一回事，虽然他们会共享一些符号。巴洛克艺术中使用的比如沙漏象征时间流逝，骷髅代表死神之类的象征符号仅仅是纯文学意义上的象征，他们参与到绘画艺术中来的形式其实是比较具象，生硬的。而象征主义艺术中虽然也从古典艺术中继承了许多符号，但他的主要目的已经不在象征本身的文学含义和文学化的审美了，象征主义绘画除了使用符号来为绘画引入额外的理念之外，他还希望通过营造神秘，诡异，抽象的气氛让人基于这些理念展开联想。而因为绘画的形式非常晦涩，所以这些符号和画作主题的联系往往并不直白，于是观众的联想就能趋于无限，在绘画中给观众营造无限，这是浪漫主义的理念，也是象征主义的理念。在浪漫主义艺术中，无限是情感上的，视觉上的，他并不引入额外的内容给人去想象，浪漫主义希望人能直接从画作中的主题发散出去；而象征主义中的无限是理念的无限，有时是带有情感的理念，他借由象征符号营造出无限的联想空间。象征主义是古典的象征和浪漫主义的结合。

《音乐》1895， 右上古希腊面具，右下斯芬克斯

这幅《音乐》可以算是克林姆特初步尝试象征主义，画的主题是一个女孩子在弹奏古希腊里拉琴，用弹奏里拉琴的缪斯女神来象征音乐是古典艺术中频繁出现的主题，而这幅画中用一个明显的现代人物替代了缪斯的位置。除此之外，画面的左下角还出现了一个人脸，这是古希腊戏剧的面具（如右上图所示），这指出了音乐这种艺术形式的来源—古希腊戏剧。右侧则是一尊斯芬克斯造型的花瓶，斯芬克斯的含义非常丰富，一般表现为带翅膀的师身人面像，她有迷，人类的知识，秩序等等许多含义。也正因为如此，她经常出现在象征主义画家的绘画中，比如莫罗（GustaveMoreau，法国），雷东（OdilonRedon，法国），费尔南德·赫诺普夫（FernandKhnopff，比利时），弗郎兹.冯.斯托克（FranzvonStuck，德国）都画过Sphinx题材的画。斯芬克斯出现在标题为音乐的画中，当然会引起观众的许多联想了，毕竟这并不常见。古希腊戏剧面具和斯芬克斯花瓶同时出现在画中，两个在古典绘画语境中无甚关联的意向同时出现，带来了很强的神秘感，这也是很多象征主义绘画中经常出现的做法。

除此之外，整幅画富有韵律感的的色彩和朦胧的笔触都让我们产生了音乐的通感，他大大的发扬了惠斯勒的艺术精髓，让这幅画在形式上具备了音乐性，精彩极了。