2015年11月21日上午，《笔墨传家——王效会王永亮王永敬中国画展》将在合肥晶宫美术馆开幕，将展出王效会、王永亮、王永敬叔侄三人创作的百余幅中国画作品，展览把花鸟画、山水画并置的策展方式，显示了艺术创作丰富多变的特色，其中鲜明的时代特征、多样的创作形式、强烈的个性语言，都彰显了各自的艺术追求和审美理想。

展览中作品分量最重的是今年80高龄的王效会先生创作的花鸟画，60余幅精品佳作，内容丰富，形式多样。王效会先生。1936年10月出生于安徽省太和县。1961年毕业于安徽艺术学院美术系，学习期间曾到中央戏剧学院舞台美术系进修两年，回校后任教至今。曾任安徽艺术学校美术科主任、安徽大学艺术学院美术系书记，高级讲师。王效会先生在教学之余，擅中国画创作，先后师从萧龙士先生孔小瑜先生学习花鸟画。中国画作品《兰香》、《欣欣向荣》、《富贵人间》、《国色天香》、《花开盛世》、《和平颂》等，先后参加省内外画展。出版有《王校会画集》等。

王效会先生的花鸟画以牡丹、兰草、荷花、芭蕉、葡萄、美人蕉、石榴、梅花、孔雀、鳜鱼等题材为主，有时候兼及博古画和人物画。他的花鸟画特别体现了他的老师孔小瑜先生“目识心记”的写生要求，他画中有些写生作品，就是自己所种牡丹的描绘。画展中的多幅雨中牡丹，情态可爱，墨、水、彩的融合中呈现出以情动人的景致，这是他善于生活观察在笔墨表现上的成功反映。因为每天都要到自己牡丹花园里去观察，所以许多画面上的牡丹不再仅仅是形似的层面，“目识心记”之追求，以及神似提炼的努力，使自由运笔在自主的结构上，有了不同一般的感觉。王效会先生的绘画特点，用笔粗犷大方、奔放热烈，他作品中牡丹花叶的描绘是在放松、快意的意趣中表达，不追求谨细的花鸟画笔法，甚至有时候的用笔是不拘小节的，所以大部分作品的画面上就明显地呈现着中国画写意的大气风貌。虽然时不时会有特异的画作出现，整体上走的是中和的审美路线。画展中的展出作品表现内容丰富，构图变化多端，更重要的是情感在笔墨中的抒发，也是自然而然，自如自在。

王永亮先生1958年生于安徽太和。现为中国国家画院研究员、专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中华慈善美术家，皖西学院客座教授，大别山书画院长。中国画多次在全国性画展中获奖。出版著作有《王永亮画集》、《王永亮山水作品集》、《王永亮大别山水墨写生集》、《中国画与道家思想》等。王永亮的作品是笔墨化的田园山水，他长期把大别山作为写生基地，几乎走遍了横跨鄂豫皖三省的大别山山脉，质朴而敏感，在融汇传统笔墨、深入感悟生活中造就了自己独家的笔墨特性。他笔下的大别山，是中国南北水系分水岭的结构特色，兼备了南方山水画的郁秀和北方山水画的雄浑，开辟了古往今来较少有人涉足的大别山山水画新路，为未来大别山绘画提供了创新的一个范式。近年“信步大别山”个人画展通过不断在全国的巡回展出，已经产生了较为广泛的影响。他的中国画，以线皴融合点皴，笔根点和浑圆点并用，皴法与山石树木结构线的灵活呼应，使之既增添了画面的张力，又表达了大别山的苍劲骨气，或干或湿的阔笔点与圆浑点的妙合点苔，增添了画面的浑韵与厚重，更恰如其分地表现了大别山融蓊郁与雄壮于一体的神韵。

王永敬先生1963年生，安徽太和县人。现为安徽省文化馆画家，国家一级美术师。中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、安徽渐江国画院副院长、安徽省美术家协会理论研究部主任、安徽省美术理论研究会副会长兼秘书长。出版著作有《焦墨黄山·王永敬画集》、《古典与现代·黄宾虹论》、《焦墨黄山题跋选》等。王永敬在创作上继承新安画派传统，在研究黄宾虹艺术中，一直坚持以书法作画法、换个角度画黄山的创作理念，十余年坚持到山中的写生，通过不断的提炼，形成了独树一帜的“焦墨黄山”画风。其画风突出“笔墨安徽”的徽派文脉，以书法的用笔写出了黄山雄壮苍茫的笔墨形象，靠绘画、书法与理论的综合修养取胜，于笔墨图式个性化特色上走出了一条自己的创作之路。他的焦墨山水画不仅主要包括其所画的黄山山水画、皖南九华山、太平湖与徽州民居，还包括他用“焦墨黄山”的作画理念所画的其他山水画，整体特色是苍茫浑厚。

三位艺术家都是当年太和县成为文化部挂牌“全国书画之乡”的积极推动者。王氏一家有十余位从事美术学习和工作的亲属，展览展出的仅是其中叔侄三人的作品。三位画家各具面貌，“和而不同”，体现了他们中国画笔墨传承中各自突出发展个性特色的方向，但他们的艺术特点形成过程都有一个共同特点：都是通过不断的写生，使作品产生特色，他们都特别坚守生活是艺术的源泉，深入生活是他们艺术成功的秘诀。在王效会先生的培养和带动下，使侄子辈的两个画家有了今天的成就，他们的艺术风格各异、画种选择上的不同，反映出了他们家族教育和家族绘画的包容、包涵和开放精神，这样也区别了一般家族绘画陈陈相因的惯例，所以使此展也就变得别具一格。