王清州作品欣赏 2015年 《仙木桃树》 Poetic Peach Tree 46cm×69cm

王清州作品欣赏 2015年 《紫树略开之二》 Slight Blossom of Tupelo Ⅱ 46cm×69cm

所以说，王清州的彩墨花卉固然有传统笔墨之趣味、以书入画之法则，但其本质已属于现代绘画。现代之为现代，关键在于人性的自觉。人意识到自身存在的高贵，不再屈从于权力的奴役。现代艺术正是张扬了人的自由与高贵精神，以抽象表现主义为最，在形式和情感两方面体现艺术和人的自由。王清州的彩墨正在这样的路向上同样抵达了现代主义的精神顶峰，抽象与表现兼具，形式与情感共在。出于花卉，生于心象，笔触翻飞，热情奔放，变化纷呈，似像非像。迹象固在似与不似之间，但已脱离物象而以心象为归旨。

艺术史意义上，可以认为王清州的彩墨在大写意的脉络上更向前推进了一步。大写意从吴昌硕到齐白石，笔墨趣味已臻化境。虽不免有西方影响，但这一路向基本还是在自身传统文脉中寻求民族现代性的可能，吴昌硕偏重金石趣味，齐白石则以民间文化积养为胜。所以他们无论如何依然属于传统绘画的范畴，还归于传统写意花鸟画科之下，以传统画论而判。王清州则已跃出了这个历史域，真正面对现代艺术的个体精神。不可简单以中西兼容来看王清州的绘画，他更多着眼于古今之变。传统艺术总要由古及今，由自然进入自由。

中国画自宋元以来，沉静有余，绚烂不足。五代以降，中国画的主体在禅宗思想影响下发生了重大转变，从人物转向山水，从青绿转向水墨，从山水的高远转向平远，史称“唐宋之变”。固然如张彦远在《历代名画记》中所言“运墨而五色俱”，艺术之真更为着眼于黑白世界的终极之道，但现实世界的变化与生机不免就逊色了许多。故而，色彩的复兴与大写意的出现一样表征了个体的觉醒和现代的先声。

王清州彩墨中色彩的运用，在当代中国画创作里别具一格。他有着深厚的传统功力，笔墨娴熟而灵动，章法宏大且奇峻。他更能以色为墨，尽情挥动，不仅每种颜色内生差异，而且多样色彩碰撞调和之后更是生机勃勃，变化无尽。以此完全突破了传统水墨中浅绛色彩的色附属于墨的观念，也突破了工笔色彩中“随类赋彩”的色附属于形的观念。在这里，色不仅成为墨的主体，也成为形的主体，更成为人的主体。每一个笔触，每一种颜色，都有如一个能动的身体，在未知的空白宣纸上，扑面而来，光色绚烂。色出于形，出于墨，出于笔，出于心，最终成为自身，构成色彩的主体逻辑，推进了中国画的现代性。