王清州作品欣赏 2015年 《无水无树无山无石》 River, Trees, Mountain and Stones 45.5cm×69cm

2014年 纸本水墨 《京台春》之一160×37cm 之二160×43cm 之三160×37cm

王清州的彩墨花卉任性而自然，大胆泼辣，随心而发，任情恣性，一派现代气息。

面对现当代艺术主要集中在人与社会领域的自由主题，中国传统艺术近代以来遭遇了突然的断层，难以顺利与现代对接和转型。关于自由，在中国古代已经形成了成熟的存在范式，即与自然相关的自由途径。而这种途径的回望和转化，将为传统艺术的现代转型贡献最大的可能性，如王清州彩墨画从自然中穿行而来的自由精神。

究其文脉，似乎在于大写意一路，自明末徐渭、陈淳以至八大、郑燮、吴昌硕、齐白石而来。一般而言，文人画被认作董其昌定义的南宗趣味，人与自然天人合一，出于“顿悟”，“高越绝伦”，“有手工土气”。但其中还有一个关键之处常被忽略，董其昌身为上层官宦文人，所把握的其实是整体较为成熟的文人画趣味，可是文人画内在的生成动力却更在于下层文人因社会关系而生的内在超越力，如苏轼、徐渭、八大等人。相反继承董其昌之后的四王，却因笔墨程式僵化而呈现了传统绘画的整体危情。四僧则在同时开启了对中国画的精神拯救。由此凸显了文人画之大写意与艺术家情感动力的内在关联。

大写意之中，有冲动与豪情，而非平静与温婉。宋初尚有荆浩一脉范宽《溪山行旅图》之高远威严，但历史叙事逐渐将此遗忘，而钟情于董源之江南平远山水。纵有元代倪云林冷峻萧索，文人画之内敛之势愈趋。因此，晚明在花鸟画领域出现大写意画风，实是对山水画之天人合一内向保守势态的反拨，并且彰显了现代性的先声。