白砥说：“博导不是这么容易当的。招生如能碰上有一定创作实力与影响的学生，并有一定的学术研究潜力，当然是一件好事。我更在意在创作实践上有一定造诣者报考，因为就艺术研究而言，尤其如书法这样相当抽象的艺术而言，没有一定的实践体验很难从美学上对其有深入的挖掘。实践类毕业生的学生有时会在知识方面存在不够全面的弱点。在我已招的博士生中，基本还能在创作上有一定的风格追求与建树，他们对书法的信念是虔诚的、认真的，符合我的基本要求。当然，他们也存在着一些让我担心的问题，即对文献梳理工作的态度不及对创作的态度，而一些深入性的探索有赖他们立定精神，要付出比常人多得多的努力与辛苦。”

有着单一学科背景的学生在考博竞争中并不占优。“如果一个学生本科、硕士、博士都学书法，像电线杆一样，个头很高底盘却太小，知识体系会很单薄，并不利于成长。”朱天曙说。他认为知识结构和创作能力都很重要，“如果一学生是文科背景出身且创作不错，我是最欢迎的。如果文史出身、艺术观察力敏锐，我会指导他从事书法史某个专题研究，将其作为书法史或书法理论研究者的方向培养；如果学生是艺术院校背景，在论文指导上会引导其选择与实践相关的题目，将其作为艺术家方向培养。”

四川大学书法研究所所长、教授吕金光表示：“招收博士时，我更看中实力和潜力，我较为中意有文学或历史教育历程，书法技法也有一定功底的学生。”黄惇说：“古代书论中轻技法研究是中国人的特点，技法是单干式的口传心授，况且中国艺术的技法最后是看效果的，理论研究变成一个物理学的规则就没有意思了，技法从来不是摆在最高的地方，技法研究方面也不会有太大的突破！”

虽然带了五六十个博士生，但张晓凌对自己的教育成果并不满意。“能成就5个我就烧高香了！艺术史上艺术家的成功率确实是很低的，不能指望一个博士体制把艺术工作者都培养成大师。现在的招生简单化、非科学化、经验化现象明显，个人意气用事、行政干预都存在，所以要建立导师负责制，而不是行政长官中心制，当然也不能以师生友谊和个人交情代替艺术水准。我相信导师会对自己手里的名额负责的，学生如果不给导师‘光宗耀祖’，导师对自己也没办法交代。”

小心把学问“炒”没了

在展览多如牛毛且同质化严重的当下，以“博士”为名目的展览的确颇具新意。吕金光认为书画博士群体寻求展示自己的平台无可厚非，应鼓励支持高校博士毕业举办个展，接受专业教师和社会的指导也是一种有效方式。中国人民大学教授郑晓华对书画博士参加“国展”比较了解。他说：“书画博士与在某一书体方面和国展脱颖而出的作者相比，不如后者表现更加精细化，但高校从理论到实践，综合能力更强一些，所谓‘博涉多优’。”

“我本身也参加过荣宝斋的博士邀请展，其中有不同地区、不同导师、不同年龄等等考虑，不能一概而论。博士群体有学术价值，今后会成为书法家中重要群体，但是博士只代表求学经历，不能代表学问和艺术水准。社会重视书法博士是好事，但是博士自身不要唯利是图，不要把商业利益凌驾于学问和艺术能力之上。”朱天曙说。