徐悲鸿底稿、范曾补景《六朝诗意图》

绘画风格各异导致不和谐

同样是名家合作画，为何它们在价格上会出现如此大的差异？分析人士表示，因为合作画的作者并不都是长期合作的，并不熟悉彼此的绘画习惯和风格，所以画家的风格以及契合很难在合作画上展现出来，同时，有些画家为了表现出自己的绘画风格，在创作合作画时并不会进行谦让，所以创作的合作画作品看起来没有那么和谐。

既然自知风格不统一，那名家又为何会参与合作呢？其实自近代以来，在书画界，功成名就的艺术家免不了会受邀参加各种聚会，在盛情难却的情况下有时会与数人共同执笔合作完成一件作品。合作画对于近代海派画家和岭南画家来说十分常见，像徐悲鸿、张大千与岭南画派的代表人物关系密切，很多传世画作就是基于这样的“关系”而诞生的。况且，许多名家在世时并不知道自己的画作会在几十年后上拍，所以在他们看来，合作画也只是一种形式，具有浓重的应酬味道，画家在创作合作画时并没有全身心的投入。

与现代合作画相比，当代合作画则更不受市场待见，除了应酬的味道太重之外，一些当代画家将雅集挥毫演变成走穴的固定形式，几个人机械重复，画出来的合作画70%-80%是类似的，这样的合作画泛滥，收藏价值全无。有业内人士表示，现在一些合作画根本就不是画家的作品，而已沦为名人附庸风雅的游戏，大家一哄而上，随便画两笔，这种如儿童涂鸦般的行为与真正的艺术创作毫无关系。