花样年华 136×68cm 2014年春

对于“中国画与西方绘画”这个问题，自“五四”以来就早有争论。当时，有的主张全盘西化，有的主张因循守旧，有的主张以西画的观点改造中国画，有的主张“中学为体，西学为用”……百年来，不同的艺术家在上述这些不同的方向上，各自寻求前进的道路。我的主张，是中西合璧，取长补短，既保持中国画本色又汲取西方绘画的养分。

“中西绘画要拉开距离”无疑迎合了当年的“自力更生艰苦奋斗”的时代背景，而当今的世界是一个高度融合的世界，特别是艺术领域已经打破了一切政治界限。如果仍然以“中西绘画要拉开距离”来要求中国画的创作，势必会大大影响中国画走向世界的步伐和力度。

纵观中国美术史，千百年来变化甚微。尤其人物画，至明清年代，更有了倒退的趋势，而同时代的《蒙娜丽莎》《泉》《维纳斯的诞生》等一大批西方绘画作品，在中国的影响力不仅仅波及美术界，已经差不多是妇孺皆知。但是遗憾的是，在世界最高的艺术殿堂，八百年历史的卢浮宫，四十万件全世界各个国家和地区的藏品，却没有一幅中国画！

这不得不引起我们的反思，难道这就是中国画要与西方绘画拉开的距离吗？当然不是！

中西绘画艺术，无论从表现内容和表现形式方面，都存在许多差别。这种差别是由多方面的原因造成的，如不同的自然环境、不同的社会经济发展状况、不同的社会体制等。但这些仅是外在的客观因素，如果从深层次看，民族文化的差别，主要来自不同的宗教信仰。绘画艺术也是如此，不同的宗教文化，对绘画的创作、鉴赏等，都产生了一定的影响，形成了不同的审美心理和审美习惯。西方绘画与中国传统画的重要区别是，一个注重写实，一个注重写意。

西方绘画追求造型的准确、质感、光感，一方面得益于自然科学，如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究，使艺术创作成为带有科学研究特点的活动。另一方面，是由宗教观念的影响造成的。神学美学家奥古丁斯、阿奎那等人认为，几何形式的结构，不但是一种绝对永恒的美，而且是宇宙万物必须与之相符合的一种抽象的“理式”。这种“理式”，先于和高于自然界的万物，万物只有符合这种“理式”，才能有美。上帝就是最大的几何学家，上帝以几何的法则创造了美。因此，几何学原理，不仅是科学的原则，也是艺术创作的原理。

中国画创作，从透视学上讲，属于“散点透视”。画家在观察物象时，是“以大观小”，而在画面上表现对象时，却是“以小见大”。画家取景时的视线是流动的，不是像西方画家那样，固定在某一处而不变动。中国画家创作中，也不受客观事物的限制，可以自由取舍来安排布局，如描绘高山时，并不照相式地模拟某座山峰，而可以“搜尽奇峰打草稿”，画出心中想象的山峰。中国画的这种透视方法，实际上也与宗教观念有关，是受到道教宇宙观影响的结果。道家以及道教的宇宙意识，对绘画艺术产生了巨大影响。

中西绘画本来就有这许许多多的不同，如果再一味强调“中西绘画要拉开距离”无疑是在全世界艺术融合的大时代背景下，给中国画施以了又一次割礼。信奉“中西绘画要拉开距离”只会导致中国画背离国际绘画史轨道，与这个日新月异的时代越来越格格不入，从而失去自己的立足之地。