中国好声音 136×68cm 2014年春

片面的“水墨为上”论与割礼还有多远？

割礼，在当今世界的某些角落仍然存在，而大多被施割礼的人并不认为这是一种愚昧和无知，是对自然对人性的一种慢性杀戮。比如在非洲，那些热衷于被割礼的女性，明明是被破坏了完美曼妙的身体，却在精神上盲从于神明，自我感觉良好，自我陶醉而无痛苦和遗憾，这与宗教信仰有关。与蒙顿不开的落后社会状态有关。

西方绘画有没有被割礼的历史？有！那就是统治了西方绘画近千年的古典主义油画。由枯燥、单调、陈腐、僵死的色调笼罩整个西方绘画史近千年！直至十五、十六世纪，人们终于觉醒了！五彩纷呈、绚烂多姿的大自然唤醒了油画家们！时代的前行社会的进步也为这些先驱提供了觉醒的氛围，工业革命打乱了封建的欧洲社会的格局，就是在这样的背景下，莫奈有了日出印象，喷薄的红日，绮丽的朝霞，连那朴素寂静的草垛都被镶上了阳光的金边！更不用说明暗虚实的掩映下姿态万千的巴黎圣母院。继而有了雷诺阿笔下那些艳若鲜花的女人和孩子、德加大胆的光影交错和色彩转换营造的舞台氛围和性感圆润的舞女。高更则画出了更为鲜活的原始状态下的人物和色彩更加斑斓夺目的景色。这是多么鼓舞人心令人振奋的转变和革新！正因为如此，西方绘画史才有了更为绚烂的新篇章。

时至今日这世界万事万物都不断地在完成着更新与淘汰，无声的黑白电影消失了，黑白电视也消失了，照相机，也淘汰了黑白，走向了彩色，当年卓别林的哀叹也不过沉入历史的大潮之中，旋而流逝。

说了这些，才能说说“水墨为上”论统治中国画的历史应该翻篇了！因为“水墨为上”论已经完成了它的历史使命，中国画该顺应历史的发展，与时俱进！如果中国画的现代教育仍然为“水墨为上”论主导，那就不仅仅是对中国画的割礼的问题，而是一条毁灭性的的征程。为什么有如此论断？

提出“水墨至上”论的王维，信奉佛教，对印度的居士维摩诘崇拜得五体投地，因取“维”字为名，号为“摩诘”。墨即为色，色即为墨，这关键的一句也是套用了佛教的“色即是空，空即是色”。所以不难看出“水墨至上”从开始提出，就是有宗教色彩的，带有宗教色彩就注定这一理论的片面性和布道说法之宗旨。

佛教信徒清心寡欲，尤其针对男欢女爱之事，色，为第一大戒。非洲的割礼，使女性失去性爱的欢乐，同时破坏了女人体的自然美；封建社会历史里的中国也有割礼，破坏的是男性。

圣人曾说，食色性也；圣人又说，“饮食男女，人之大欲存焉”。性爱本来就是造物主赋予人类的一种不可或缺的美好，她不仅让人类繁衍生息，让人类历史源远流长，而且还给予了每个生命个体有尊严的快乐和幸福感，由此可见一切肉体的割礼都是一次残忍暴虐的人性摧残。同样，色彩，从天地蒙开的那一天就存在了！我们说天空，就是说了湛蓝；我们说青山，就是说了翠绿和枯黄；我们说彩虹，就是说了赤橙黄绿青蓝紫；我们说春天，就是说了万紫千红！谁，能拒绝这些美好，而身披缟素，形影孤单穿越回唐朝灰旧破败的城墙，而怡然自乐？

色彩，是大自然赋予我们的最美好的事物之一，她理应与我们的感官和灵魂同在，犹如阳光的煦暖，空气的养分，是我们的必须和依赖。如果一味强调“水墨为上”论，中国画必定呈现出寡淡、贫瘠、阴暗、陈腐、溃败的现象，形如千年古尸，面目狰狞。所以“水墨为上”论作为现代中国画的绘画论点是错误的也是荒谬的，是绘画史的历史退步。