雪儿 136×68cm 2014年秋

一、 第一刀“气韵生动”

距今已有一千五百年历史的《六法》做为品评的重要文献,在美术界仍然占据着不可动摇的地位,它能够一直成为历代品评的主要依据,除了它具备客观的历史原因和品评的系统化外,也和其深厚的美学内涵有很大关系。《六法》是南齐谢赫在其著作《古画品录》中提及的品评绘画的文章。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架———从表现对象得内在精神、表达画家对客观的情感和评价，到用笔刻画对象得外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品。“六法”是一个相互联系的整体，其中“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。他要求以生动的形象充分表现任务的内在精神，“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。

自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。 自此“气韵生动”便成为中国画法的葵花宝典，不二法的门中大法。但是我私下认为此理论是虚张声势罢了，如果说在水墨盛行的古代它还起到了某种说教的作用，那么当今绚烂多彩的时代潮流中，显然，它已不可能，也不应该大行其道了。

请问各位大师，神乎其神的“气韵”到底是什么？说具体点，有谁正见过“气韵”的存在？“气韵”是什么形状的？“气韵”是什么颜色的？长的？短的？方的？圆的？红的？绿的？相信哪位满口“气韵生动”的大师也答不出气韵的形与色。如果说任何形象都有形状和颜色，那不难得出结论，气韵不是形象。它只是气场和氛围，是看不见摸不着的一种虚幻形式，是一种自我感觉，是虚无的东西。这就违背了哲学所讲的，先有物质，后有精神，是物质决定精神，而非精神决定物质！所以说先有一幅画真实的画面感，然后才产生了其独特的气韵，而不是单纯靠气韵才造就了一幅作品。

《洛神赋》中曹植曹子建初见洛神是“：其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素...”显然是先见其形，而后有“转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。”这才是洛神的气韵，可见应是先见其形，其形产生了气韵。而不是传统理论所言的“气韵生动”。

登山而后情满于山，观海才能情溢于海，先有花开花谢花满天，林黛玉才产生了“红消香断有谁怜”的哀叹。这些都说明先有物质，才有精神。

“六法论”也有“应物象形”这一法，但被放在了后面，而将“气韵生动”置于首位，这就是先后颠倒本末倒置了，是只见衣物不见人，只见树叶不见树。如果将“气韵生动”改为“形象生动”将会让中国画摆脱残暴的精神“割礼”，不拘一格走形象生动的路线，将会大大解放传统中国画的思想，从而谱写中国画绘画史的新篇章！