中央美术学院教授苏百钧：

岭南花鸟画史到了明代的林良出现了一个高峰，其作品充满大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格。但自林良之后的很长一段时间里， 岭南花鸟画发展缓慢，有影响力的大人物并不多见。直到居廉居巢的出现，一扫阴沉局面，开始建构岭南自己的花鸟画美学体系。

百余年来，岭南花鸟画坛名家辈出，已经形成了鲜明独特的地域审美风格。当前岭南花鸟画的整体实力如何？在全国格局中究竟有怎样的地位与影响力？还面临怎样的发展难题？围绕着上述问题，中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师苏百钧接受了收藏周刊的专访。

收藏周刊记者 韩帮文

岭南有些名画家太倾向于借鉴

收藏周刊：2003年，您从广州美术学院调到中央美术学院，到京后最大的感受是什么？这对您的花鸟画创作产生了怎样的影响？

苏百钧：我是“空降”为中央美院国画系花鸟画教研室主任的，我的创作与教学得到了他们的认可，但我一直在思考如何进一步展开我的教学。到了北京之后，我得 到的最大便利是看了很多历史经典。故宫博物院等文博机构所藏的历代古画，给我系统地向传统深入研究提供了很大便利。我进一步认识到，从传统中出新更难。

收藏周刊：您到了北京之后，画风有了某些变化，更趋内敛蕴藉。在这个过程中，想必您舍弃了原来在岭南所形成的某些技法与观念，又在北京吸收了其他营养，能否说一下您到底是怎样取舍的？

苏百钧：站在新的文化高度，肯定有我自己的取舍。最重要的是我的创作，在源于生活的基础上，注重再吸收中国画优良传统的人文精神，追求高品位高格调的艺术。只是这个问题太复杂，一两句难以说清楚，以后再详细谈。