策展过程中，我们与作者们聊起了很多话题，每个人都谈到了自己的创作初衷：运用自己习得的工艺技法，创造出有时代美感的器物，让人们乐于使用，乐于欣赏。一件漆盒、一个银器、一只茶碗、一把座椅、一扇屏风，每一件作品中都有创作者对传统工艺的理解，同时又饱含他们本人对当代人文情感的具体体会，例如：简约、精致、适用、美。我意识到展览没有必要特意强调当代，原因很简单：我们每一位作者的个体经历、所作所为、所思所想，全部反应在作品上，所以，作品本身就是传承与创新的例子，这些作品出现在二十一世纪的今天，浓缩着今天的工与艺，凝聚着今天的审美意识，也可以说是工艺长河中当下的一瓢。

在工艺技法上，漆、金、陶、木之间有着千丝万缕的关系。另外，各种工艺的制作过程也有类似之处。例如王乐耕老师讲到：“陶器的魅力就在于其一定程度上的不可预知性，虽然做了二十多年陶瓷，但开窑前我心的忐忑与初学陶瓷时无异……盐烧就是我增加不可预知性的新手段。”这种不可预知性让我一下子想到漆的荫干过程，深有同感。一般人们认为干燥是需要高温的，而漆的干燥恰恰需要湿度，在干燥过程中，漆的色泽会产生很大的变化，所以每一次打开荫房，我也会有一种忐忑的心情，这种不确定性也是漆的一种魅力。

漆、金、陶、木都是自然赋予我们的天然材料，人类在发现和使用这些材料的过程中不断演变和精进，分别形成了单独而完整的工艺分类：漆工、金工、陶艺、木工。工艺技法的演变和精进的过程中包含着人类的高度智慧，其过程本身就是传承。漆工、金工、陶艺、木工，都有着悠久的历史，包含着人类的高度智慧和技巧。艺术家需要透彻掌握不同材质各自的特性、需要具备匠人的技能，凭借着艺术创造力，一件作品才得以诞生。