詹皇台、詹文静

对话詹氏姐弟

问_陈盛娥  答_詹文静 詹皇台

古代木造像的艺术鉴赏

记者：中国古代木造像有着怎样的审美价值和收藏价值？在您们看来，其真正的魅力在于什么地方？

詹文静：木造像是雕塑艺术，取材容易普品量存世很多，精品量却很稀缺，加之千百年来的战乱和保存状况不如人意，保存下来的精品更加稀少。西方收藏界较早关注到木造像的艺术价值，不少精品木造像也作为一些博物馆的镇馆之宝。木造像在国内形成市场的几十年来一直稳步上涨，没有过多的人为炒作，属于良性循环。十年前的精品造像到现在价值也提升了不少，而现在还处于低洼。收藏艺术的同时也伴随着收藏价值的提升，随着木造像文化和艺术价值的挖掘，收藏的潜力会进一步提高。在我们看来他们的魅力不可复制，没有雷同，却可以不断延续。

记者：木造像遍布中国各个地区，各地造像风格不同，形成独自的地域特色。能否说说这里面的异同点？

詹皇台：以佛像堂数以万计的经眼与收藏为经验，古代木造像大致可分南派北派，南派以江浙工跟闽工为代表，即江浙、福建一带的木造像较多精品。江浙工以线条灵动、繁复著称，而闽工线条细腻而不繁琐，人物写实而不失高雅，无论是艺术造诣或是漆质用料都是上乘，其中又以沙县工为最。湖南工木造像量虽大，但品质参差不齐，属于普品多而精品少，就收藏而言价值不高，同样情况还有江西、四川等地，这些地区的木造像多体现民间趣味，艺术价值不高，但因不受官方限制，往往有自由发挥的色彩。

北方的代表是北京的宫廷造像与山西造像。元明时期江浙甚至尼泊尔等地出类拔萃的木雕匠人会被请去制作宫廷造像，因而北京工得以集合其他地区的优点。北京工也分体系，有纯粹的中原风格，有汉藏混合风格，更有融合了北方造像的粗犷大气和南方造像的婉约秀气而形成特有的造像风格。山西工则更注重轮廓和气势，不会过于着意细节，注重眉眼传神的气韵，擅用线条的简约突出造像的立体感、层次感、力量感。北方的木造像在宋辽金时期达到巅峰，是具有官方色彩的典型造型。佛教的盛行，木质雕像的流行，加之当时的山西地区皇家寺庙林立，不计成本的官方行为令这一时期的山西木造像成为官方造像的典范。北方的宫廷造像在明永乐至宣德年间形成第二个高峰，这一时期的造像特点是吸收了尼泊尔等地的风格。当时大量的金铜造像保留了较重的藏传味道，木造像虽掺杂尼泊尔造像中风格但仍以中原气韵为主，不似前者造型的夸张妩媚。

记者：可见，古代木造像有南北之别，也有题材之分。那么，它们是否是您们鉴定年份的依据？

詹文静：木造像年份的判断还可以从多个方面入手，比如造像的整体比例，衣褶线条的刻画走向，服饰的种类和细节风格，佛祖螺发或菩萨发髻的造型，乃至木质和造像表面包浆的风化程度，甚至于木材的种类，以上各个方面都可作为判断依据。然而最重要也是最可靠的一点就是造像面部的刻画特征，俗称开脸，辽金时期造像开脸五官比较深邃，双眼炯亮，颇有不怒自威的气势。宋代造像表情趋于平缓，文雅，给予鉴赏者更多的想象空间。元代造像开脸更显张扬，气魄逼人。明代造像慈眉善目，脸型轮廓较方正，五官略显含蓄。清代造像开脸精致秀气，比较俊美。对于脸部特征的审美在各个时代都有不同的倾向，而且较为明显，也是鉴赏者最直观且最容易心领神会的。

把注意力放在作品艺术性上

记者：从目前的艺术品市场上看，中国木木造像的收藏关注度相对比较低，您认为这其中的原因是什么？

詹皇台：与众所周知的金铜造像相比，木造像的受关注度较低，究其原因也是多方面的。

一方面，木造像由于材质原因，本身存世量就远不如金铜造像，因此能接触到木造像的人群基数也就较少。另一方面，木造像不易保存，往往不乏有残缺的情况，追求事物的完整性是许多人发自内心的想法，这也使不少人望而却步，但艺术理应是一个例外，其实这是由于对造像本身艺术价值的判断不够明朗，对于一件历经数百年甚至千年的木材质艺术品，斑驳、残缺是她们本身的属性也是美的另一种体现，这好比说一个满脸皱纹的老太太，和一个细皮嫩肉的老奶奶，哪一个更符合常理，又或者一名久经沙场，浑身伤疤的战士，难道不是具备另一种独特的美吗？这一切都需要一个接受并且领悟的过程，这一领域，从欧美国家的主要博物馆展品可见，他们是走得更快一些。

最后就是基于传统的观念，在古代金铜材质等同于货币，而木材质则是随处可取，若是从这个角度出发，木造像关注度不如金铜造像也属意料之中，因为对于多数刚入门的收藏者来说，材质是判断一件艺术收藏品价值的捷径，但是我们认为这种方向明显是与艺术品收藏的初衷相背离的，这种思路缺少了对艺术追求的纯粹性。

我们比较倾向国外藏家对木造像的收藏理念，即不过分强调材质和完整度，把更多的注意力放在对作品艺术性的讨论上。越是艺术性高的那种造像材质所占的价值比例越是可以忽略不计的，尤其是那些高古木造像。

记者：真正的木造像文化国人应该如何理解和传承？

詹皇台：木造像包括佛教、道教和民间神仙各种题材的造像，这些都饱含宗教文化内涵，我们在欣赏木造像造型艺术美的同时，借助宗教背景文化知识来鉴赏造像，从而更加了解到中国博大精深的宗教文化。早些年，因为人们不了解不关注，很多造像在寺庙或偏远地方没有得到很好的重视，受到人为或自然的破坏。现在随着社会经济和文化素养的提高，越来越多的造像得到回归，民间也涌现出越来越多的收藏家。不过这些影响范围还不够大，作为国人未必每个人会有雄厚的资金实力去收藏，但对我们老祖宗遗留下来的造像文化艺术要有所了解，这也是一种传承，也是我们国人找回文化自信的象征。

来源：《古典工艺家具》杂志