陈克永，1953年生于北京市平谷区，1976年毕业于首都师范大学美术系。北京市美术家协会理事、中国山水画研究院院长，中国美术家协会会员。

   经历了诸多思潮碰撞的中国山水画，在新时代焕发出新的生命力。“时代变了，笔墨就不能不变”，表现新的生活，反映新审美，一大批有责任、有抱负的山水画家走向历史前台。北京市美术家协会理事、中国山水画研究院院长陈克永就是其中有代表性的一位。

   陈克永用传统水墨工具，在宣纸上的创造，力图超越时空局限，把大美的境象与崇高的精神融为一体。他擅长以古法变我法，在法度谨严中求取成法之外的天然机趣。巍巍高山，挺拔屹立在天地之间；浩浩长风，拂弄着云天下的林谷幽泉，演绎着一曲曲雄浑激荡的乐章。这就是陈克永的山水，是壮美的诗篇，是粗犷的放歌。

   1953年，陈克永生于北京郊县平谷一个小山村，村子坐落于著名的燕山山脉脚下。少年时代，在大山中成长起来的他就特别爱画画，20世纪70年代初，考入北京师范学院美术系学习。毕业后，矢志要终生献身山水画艺术的陈克永，回到故乡，踏踏实实做人做事，默默沉潜于心中的艺术。一边勤奋工作，一边忘我创作。这里远离城市的浮华与喧嚣，匆匆之间，20年的岁月流走了。“学重涵养、艺贵操练”，久居故里的陈克永慢慢积蓄着力量，以博大宽广的胸襟吐纳着郁勃之气。90年代中期，陈克永终于等来了厚积薄发、一鸣惊人的时刻，一时间在当代画坛声名雀起。

   作为一名现代山水画家，陈克永也不曾放弃历史的责任，他的艺术是在研读范宽、王蒙、龚贤等大师的煌煌巨作中突破的。更重要的是，其扎根于新的时代，从现实生活中汲取养分。陈克永深知，传统山水画的发展太完备了，各种艺术形式的像一座横亘于面前的大山一样，想要取得新的创造很难很难。但是，尽管难也一定要有敢于突破的勇气，所以他在水墨技法层面上做出了不懈的努力。历史与现实，传统与现代，再现与表现等等，这些在陈克永的反复思考、长期实践中渐渐明晰起来。受过正规美术教育的他，最终确立了传统基础与现代精神并重的审美取向，以贴近现代人审美心态的个性化语言，追求苍茫浑厚、博大雄强的山水气势。从早期的《山河颂》、《山泉》开始，陈克永的这种审美意境逐渐强化。1995年，画家应中南海之邀，为接见大厅作巨幅山水画4幅《大壑腾云》、《秋晴泉气香》、《燕山风雪》、《松泉图》。这种雄强壮美的山水画审美风貌，引起了人们的关注。作品《京东大峡谷》参加北京市美展获一等奖，被北京市美术家协会收藏后，陈克永靠自己的努力确立了当代实力派画家的地位。1997年，陈克永当选中国文联、中国美协举办的“97中国画坛百杰”阵容。

 “外师造化、中得心源”，对山水画家来说，到自然山水中体验天地间浩瀚博大的气息犹为重要。多年来，陈克永以造化为师，行色匆匆，流连于祖国各地的名山大川之间，去体验真实山水的壮美或秀丽。他曾经两次攀登华山，五次光临泰山，从黄土高原到祁连山脉，从青海湖、日月山到天池、戈壁滩……壮丽的山川每每使陈克永激情满怀、不能自已。融入生活，走近自然，才能够熟悉真实山水的美，才能够激发创作的灵感。写生采风归来，陈克永胸中贮满山川的雄魂伟魄。然后，用笔墨去追溯去创写。他认为，中国气派的大山大水，要有震撼人心的力量。山水画一定要给人一种昂扬向上、振奋人心的情感体验，要有一种雄浑、深沉、阳刚、大气磅礴的精神。作品《春潮颂》气势磅礴、雄浑厚重、寓意深远，就充分显示了此种山水精神。

 经过千万年风雨沧桑的燕山，在陈克永的艺术成长和发展过程中，已经站立成一种超乎自然的精神丰碑，熔铸于他的情感与心灵。同时，也自然地融入其笔墨语言与审美疆域。燕山是生养陈克永的“母亲”，他老家那个的小山村就坐落于燕山脚下。

  童年，陈克永在层层梯田里嬉戏玩耍，在大山丛中拾柴挖药。可以说，他的人生与艺术是浸润着燕山灵气萌芽、生根、结果的。在燕山的怀抱里，他曾经二十年如一日笔耕不辍，把青春献给了山水画。他有大量作品描绘燕山的雄奇，像《燕山秋韵》、《风雪燕山》等。他的山水画，如《万山响幽泉》、《大壑腾云》、《山魂》等，最基本的审美意象就是雄壮美。这种美，更多的源自于燕山的馈赠。

  陈克永在坐落于燕山山脉的平谷区黄松峪乡深山里自费修建了一处创作交流基地。这就是占地10亩、建筑面积达2000多平方米的中国山水书画研究院。这个三面环山的僻静院落，有12个面积40平方米的工作室，还有400多平方米的展馆。几个月前，这里办了一场展览和一个山水画学术研讨会，画界名家济济一堂、盛况空前。陈克永希望为全国山水画家创造一个写生创作和学术交流的基地。

  贴近自然，融入自然，陈克永醉心于雄浑磅礴、静穆庄严的自然之美。