展览现场展示的梵高著名的油画作品《星空》

星空转瞬旋动成漩涡，麦穗起伏如波浪涌动，更不用说，一幅幅梵高自画像上，那一眨一眨的真诚之眼……自2015年12月中下旬登陆广州大剧院，将持续到2016年2月21日的“缤智·梵高时代”印象派幻影艺术大展，一个多月来，吸引了众多观众，据说周末日均参观量达到千人以上。事实上，利用高度发达的数码技术来办一个大展，近年来日渐风靡。去年4月~8月，“‘不朽的梵高’感映艺术大展”也在上海刮起了旋风，不过，弹赞之声各有。而广州的这个梵高展，目前叫好之声颇多。当然，专业人士也提出了一些改进意见和新的期待。就让我们走近这个展览，去一探声光电激发下的艺术是“乐活”了，还是浅薄了？

文、图/广州日报记者 江粤军

与画作互动 艺术变得可亲可近

上海的“不朽的梵高”展出之后，有不少专业人士对35块大屏幕和40台投影仪打出的影像表示质疑，奉劝人们“不要花钱去看梵高的PPT”。因此，记者是带着质疑的目光走进大剧院的“梵高时代”展厅的。不过，观展之后，记者的感受却大为改观。三十多幅大屏“活画”，一千多幅数码高清图，通过分区的方式，将梵高前期的创作、巴黎时期的创作，以及在阿尔地区的创作和代表性作品，比较完整地呈现出来。同时展出的，还有三十多件梵高书信原件、书案、烟斗等实物。记者在现场随机采访了前来观展的群众，有不少小观众表示，能看到很多会动的画作，很有意思。

而本次梵高展策展人陈熙景告诉记者，“梵高时代”去年1月份在韩国首尔首展，参观人数达到26万人次。其与上海的“梵高感映艺大展”不同之处在于，上海所用的是投影方式，像幻灯片一样，虽然集中的数码画作也很多，但没有会动的细节画面。而“梵高时代”在制作上非常精心，三十多件“活画”，每一件都需多人通力合作，要半年到一年时间才能手绘完成。从技术高度和效果看，“梵高时代”目前在全世界范围内是数一数二的。

陈熙景表示，像梵高之类的西方大师，他们的作品真迹要到中国来，保险费用高，通关手续繁琐，很多展览单位都望而却步。而且，小朋友和普通观众也未必就能看懂真迹。这样一个互动性很强，寓教于乐的展览，则会让没有艺术底蕴的人觉得艺术原来没那么远，没那么神秘，挺可亲可近的。

“即便是广州这样的大城市，很多观众都表示，以前不知道梵高，也没听说过印象派，可见艺术普及程度还远远不够。而对这种呈现方式，观众会觉得比较新鲜，很容易接受，各个年龄段的人群，都很喜欢。我们每天还安排了四场讲解，对梵高的重要作品和事件进行介绍。如果静心看两三个小时，可以获得很多审美上和知识上的享受。在我看来，以这样的展览来培养孩子们的艺术感觉，尤其有意义。孩子们的艺术细胞有没有经过开发，审美感觉有没有经过培养，结果还是很不同的。所以，广州展览结束以后，‘梵高时代’还会到全省二三线城市展出，让更多的人获得艺术熏陶。”

广州美术学院油画系教授罗奇也表示，这个展览很好地普及了梵高的生平及同时代印象派的历史，拉近了艺术和普通老百姓的距离。“对普罗大众而言，艺术家及其创作还是比较扑朔迷离的，通过这种方式，可以让大家更直观地了解梵高，了解一个艺术家的生存状态。对专业人士而言，虽然大家对梵高的了解比较深，但这种技术呈现方式，也仍然有‘看点’，如画面注入了动感，一些笔触被拆解，对当代艺术的创作，可以起到一些启发作用。也许，画家在表达方式上，可以考虑注入一些多媒体手段。”他说。