张守涛

学会怎样鉴别一幅作品的优劣，也是要下番工夫的，因为只有收藏到好的作品，才能使我们的投资保值增值。如果不懂鉴别书画作品的优劣，结果往往不是增不增值的问题，而是血本无归。

一幅作品是否值得收入囊中，主要应看自己是否喜欢，这本来和市场的表现以及业内的评价是无关的。因为历史和市场是最公平的。在历史的长河中，什么画家的职务或一时的炒作都有过景的一天，而艺术品本身不存在过不过景的问题，历史和市场只承认作品本身的艺术价值。

鉴别作品的优劣是一个需要长期学习和实践的工夫，这里只能提供一些最简易、最基本的方法。先说书法收藏。所谓书法，首先是书写文字的方法，“书法艺术”则是书法的衍生品。中国文字是世界上最先进的文字，在世界历史中，中国历史不是最古老的，却是最传承有序的，这主要得益于中国的文字，因为在我们的文字中所含有的信息量是任何拼音文字无法比拟的。在世界文化中，巴比伦文化、埃及文化都是很古老的文化，但是因为后来他们都使用拼音文字，所以有文字记载之前的历史传承就显得脉络模糊而极不清晰了，从这个意义上讲，中国方块字对世界历史的贡献是极其重要的。

说这些无非是一个意思，书法既然是以文字为载体的，就一定要懂得文字的公众性，而文字的公众性就决定了它本身的规范和规矩。所以，一幅好的书法作品，不只是艺术品，同时也应具备文字的规范性和公众性。即使是狂草也是有规矩可循的，而金文、古籀是古代留下的文字遗产，更是不能随意乱造的，因为如果没有了规矩，不合乎规范就失去了作品的公众性。如果一幅书法作品所书写的文字是不合规矩不规范的，或者是错字，就失去了它的公众性，不可能称之为成功的作品。所以我以为，好的书法作品首先要具备的第一个元素是它的公众性。简单说，就是看通篇有没有错字，是否合乎规范。

第二个元素，应该是唯美性。既然是艺术品，就要具有美的价值，文字的个体和作品的通篇结构都要有一种线构成的抽象美。好的书法作品不只是文字的堆砌，应是完美的艺术品，尤其是草字，更应在文字的结体和运笔的跌宕起伏中感觉到如公孙舞剑般的刚柔并济、流畅通达、连绵回绕、“婉然若树、穆若清风”之美。

第三个元素是看作品中运笔的力度，一个善于书法的人，在运笔中应让人感觉是健美的，而不是病态的，如铁杵划沙，力透纸背，势如“龙腾虎踞兮势非一，交戟横戈兮气雄逸”，遒媚劲健，龙威虎振，气贯而力足。总之，具备了这3个元素就是一幅较好的作品了。

现在常见一些伪书法家，缺乏基本功，或以错字满篇的狂草糊弄人，或是画些篆隶遮丑，或是标新立异，美其名曰有个性。其实，我们回头来看古代一些有个性的书法就会知道，书法大家的基本功都是很厉害的，例如我们所熟悉的郑板桥的书法，据说早年其临习书法，学谁像谁，对汉碑、魏碑，尤其是对蔡邕、钟繇的书法都下过功夫，常常苦思冥想、废寝忘食，睡觉时还在妻子的背上练字。正是这样的勤学苦练，才使他练就了纵横奇崛、乱石铺街的“六分半书”。

毛泽东的书法，多是草书。可是你若见过其上学时写的书法，哪怕是一张便条，也是一笔一画认真书写的，就知道他早年在书法上也是下过功夫的。

总之，书法的收藏，除了名人书法外，还要把握住公众性、唯美性和书法家运笔的力度以及对传承的理解这些基本要素，才能收藏到较好的作品。

来源：中国质量报