2013她第一次自发的实地考察中，她组织了一队包括汤姆·迪克森(Tom Dixon)，迈克·杨(Michael Young)，卢志荣(Chi Wing Lo)，石大宇(Jeff Shi)和何慧娴( Rosanna Ho)等艺术家在内的团队,与她同行游历中国大江南北。「我们拜访了苏州和杭州。这些地方自宋朝以来就是手工艺最发达的地区，」她说。这一队国际设计英才从手工匠人身上获取灵感，于是便有后来令人万分惊赞的创作诞生，从创新漆器餐具到极简主义黑色陶罐，令人耳目一新。

翌年，「看见造物」在米兰设计周的设计博物馆上展示了这些作品，对于这样一个年轻的品牌来说是巨大的成就。「因为设计博物馆在业界的权威地位，能在那作展我们感到非常荣幸。值得一提的是，他们看了我们的布展计画书后，被其中的心意深深打动。」朱哲琴这样说。

米兰的首秀为他们带来了越来越多关注，其中，卢志荣的戏石屏风(Tease Stone Screen)尤受瞩目，赢得奖项无数，其中包括科教文组织认可之「世界工艺品理事会」颁发的2014年度大奖。优雅的圆形丝质屏风，灵感便源于当年游历中国时的民间发现。在苏州的时候，卢志荣对那里的双面刺绣和制丝传统着迷不已，而这些传统工艺最早可追溯到宋朝。与绣娘们一起在苏州一家绣坊工作，卢志荣请她们在屏风上绣了两只螃蟹，这一灵感来自齐白石的水墨绘画，一组融合古今的灵动组合就此而生。

「双面刺绣的工艺非常繁复，需要精工细琢」朱哲琴解释说，「两人分别坐于两侧同时刺绣，绣出不同的图案和不同的色彩，令人叹为观止。我们提供机会让传统手工艺人与现代设计师交流，看宋代的刺绣遇上现代的丝绢印染会有何种别样创意。」

重现流传千年的传统工艺，使之发扬光大，是「看见造物」的事业核心。「实际上，这些古老的工艺可以赋予现代风格以更深刻内涵，惊艳世人。」朱哲琴说。例如，这次参展的作品之一，漆器「芬达吉他壹号」就是漆很巧妙的应用。古时，漆器不仅仅只是用来做盒子和餐具，就其特性，也被涂于盔甲和军服表面以作保护膜。