清气和风系列之一 62.5×62.5cm 2015年

 相较于京城美术界的喧嚣与人心的浮动，东升兄似乎从未为何为传统困惑过。自大学时的第一幅创作《自相矛盾》开始，他便一直坚持工笔画，作品中的题材和描摹对象，除去身边平凡的人物之外，就是他对田野牧歌生活的想象，而贯穿这两者的，则是一种对青春地深深眷念和讴歌。以我之见，中国画的发展，是一个以理入法，以法传情，最终形成固定的笔墨程式的发展过程，其根本的目的，在与抒情，在于言志。而情与志是与世推移的，今人与古人自不相同。所以学习传统就是学习传统绘画抒情言志的法式，学习作诗是靠近传统的手段之一，超越唐人以求用笔之法也不过是靠近传统的手段之一。无情不可言志，是以无论何种手段，最终的落脚点，则必在传情。情之一物，其浓则“直教人生死相许”，其淡则“意味隽永”，其刚可使“山河摧裂”，其绵可化“绕指柔”，其远可贯通古今，其近可耳鬓厮磨。所以“情”永远是个体的，其发必定多端，其质必定感人动己。东升兄喜欢描绘青春女孩，笔下却无丝毫青春地感伤，所有人物都显得那么平静，一如他自己的生活一样，在平静中带有一丝简单的希望。此种情，虽不可比历史画卷之深沉阔大，但其中温暖，却也可使人躁动的心灵得到蕴藉。他曾说：“作品的价值是去平静人们的思绪，我努力去实践这种静气。”因为这种沉静，所以他从不作诗，笔下却始终有诗一般的意境；亦因为这种温情，他虽从不张扬，却不妨碍他包容飞扬的心灵。