每年艺术界在春暖花开的三月，是对女艺术家的满满关爱。美术馆的专题展，纸媒上的妇女节专版，多年来已习以为常。前些天，朋友圈有某“妇女美术作品展”消息，一师姐评论：“妈呀，我还以为是‘妇女用品展’，差点看错！”

与女艺术家相关的，是流行近20年的“女性艺术”。我不太明白该词的意思，就以之为关键词搜索，结果弹出一堆少儿不宜的网页与人体摄影。显然，女性艺术不是这些内容，而女艺术家的作品也未必是，把卫夫人的书法、柯勒惠支的版画、申玲的油画说成“女性艺术”，估计有人会发笑。其实，女性艺术是西方后现代主义的产物，与女权运动有关，更具体点是后现代女权理论与身体哲学投射在艺术实践的产物。其逻辑推进是：妇女地位的提高与反男权的女权主义，再到女艺术家及女性艺术。我在《新媒体文艺》一书分析了朱迪·芝加哥的装置《晚宴》，认为只有在女权主义背景下才能形成意义。在三角形餐桌的餐盘里，盛满了类似女阴的东西，象征着男女间食与被食的血淋淋现实。

高屹-惑I（布面油画）100×2500px，2015年

中国是否有这样的背景？我不得而知，但知道以当代艺术形式表现女性境遇的作品不少，也不限于女艺术家，如刘建华的瓷雕《迷恋的记忆》，以及何成瑶、林天苗、廖海瑛的装置，这些作品接驳了西方成型的女性艺术形式，称为女性艺术问题不大。而国内不少专题展，刻意强调女艺术家身份，强化美女、鲜花、身体等雌性题材，只能说基于女性的体验与视角，称“女艺术家展”没问题，叫“女性艺术展”则可能不妥。我曾对高屹的婴幼系列油画进行考察，看后立马断定：这是一位母亲！因为，只有母亲才会把内心对待孩子的柔软与茫然跃然纸上。

俗话说“男女有别”，艺术的门类、风格的确有性别式差异。比如，坚实色浓的油画有阳刚之美，而平面淡雅的国画有阴柔之美；洛可可偏女性审美，而巴洛克相反。但无论在现实中还是作品中，女性形象未必都阴柔内敛。比如，网络女主播多以可人温柔形象示人，而卸妆后的形象及性格可能是女汉子；月份牌上的美女以甜、糯、嗲、嫩为特色，而第三套人民币上的女拖拉机手等女性，则是“女人也顶半边天”的劳动者形象。

我对学界转译西方新词一直充满警惕，因为任何翻译化、哲学化的理论移植，须有具体的语境及现实接驳。时下“女性艺术”的标签化，也可能伤害到女艺术家甚至女性。多年前有个不怀好意的段子，人分三类：男人、女人、女博士。同样，老干部体书法、官员书法、明星书法等，也不是什么好词。女艺术家完全有权超越性别关注更为宏阔的学术课题，而不仅仅是顾影自怜、花花草草。另外，业界也要警惕把女性艺术当个框，什么都往里面装，就像今之泛滥了的画派那样。

真的尊重女艺术家，我们就谈艺术吧，而不是“女性艺术”。

（文/范美俊，四川大学锦城学院教授 载《美术报》2016年3月26日“评论月刊”14版）