如果你最近有机会到美国，如果有机会去大都会的布劳耶分馆，一定会看到一堆半成品。“哇靠，我机票都买了，我裤子都脱了，你就给我看这个？”老子要暴怒了。

不过等火气消了，仔细想想，你会拍着粗腿说，哇靠，这么精彩的展览，这么逆天的策展！

的确，这个展览是我看过最有个性的展览，简直是践行了美邦的广告语，不走寻常路。对呀，完整的艺术品天天看，这次就给你看个不一样的。

展览名为《未完成：看得见的思想》是美国大都会博物馆布劳耶分馆的开馆展。所有参展的的艺术品都是没有完成的状态。有些确实是没有完成，有些可能只是看起来没有完成。

从文艺复兴的达芬奇、拉斐尔到伦勃朗、鲁本斯，再到梵高、塞尚，从头看下来，简直就是一部西方艺术史的书写过程。这比白纸黑字的教科书不知道要强上多少倍。

那么话说回来了，艺术作品到底画到什么程度能算完成呢？这大概是每个艺术家和观赏者都曾思考过的问题。带着这个困惑，我们走进“未完成：看得见的思想”展。

这是展览中最早期的作品：扬•凡•艾克的《圣芭芭拉》，扬•凡•艾克就是文艺复兴时期北方艺术的佼佼者，众所周知的是他画的那张结婚照，写实水平堪比单反照相机。学界关于这幅画到底是故意未完成还是创作中途中断，一直有争议。我们可以通过这种带有手稿痕迹的作品想象艺术家的绘画过程，这就是有图有真相的典型代表。