2016年5月19日，艺术南京·2016国际艺术品博览会将在百家湖艺术公馆开幕。五月的金陵城是浪漫的，此时花开的种类繁多，别有风味。正所谓“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，今年的五月，除了自然美景，在百家湖的落晖映衬下的人文风景将会更加的美丽——5.20艺术南京魅力绽放！其中，中国水墨的新写意精神更是多有华彩，朱小钧策展的“流光里”新水墨主题展也于当日拉开帷幕。

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，这一句词多为世人用于感叹春光易逝。而朱小钧却将其引申为——“流光里”，用于“艺术南京”新水墨策展主题。不同于原词作者的感时伤怀，朱小钧却认为“流光”所喻水面反射阳光起伏闪烁。流光幻影中，艺术家也在不断地改变，也在经历时代、文化、市场、经济大势的影响和冲击，如何能在快速的迭代中坚持初心？如何能被人记住和关照？只有那些具有触动人心的艺术品，那些能够不断掘进、不断开拓的艺术家才能穿越流光，在人们的注目中得到永驻。

“流光里”策展人 朱小钧

新水墨创作 一脉相承的传统国画

什么是新水墨？朱小钧认为新水墨是市场推动的一个版块概念，并没有一个“旧水墨”与之相对应，也不能以新旧这样的词汇来简单的划分。新水墨更多的指向是以70后的一批艺术家为代表的水墨创作，他们不是一种“风格样式”，更多的可以理解为一种“创作状态”。

新水墨这个版块的价值在于和我们传统的中国画一脉相承，既有传统中国画的材料使用、形式技法，同时又具有当代艺术的某些特征，这可能是新水墨这个版块会引起传统中国画藏家和当代艺术收藏家都感兴趣的两个原因。“既融合了中国文化的精神内涵，同时又具有当代性的面貌”，所以符合目前中国投资市场的需求。

虽然目前市场趋冷，朱小钧却未有悲观：“在市场趋冷的形势下，画家有了充分的时间把作品画得更好，赶“定制”的人少了；藏家和炒家的区分更加明显，炒家着急出货，这也可以判断市场对于这个版块的信心，显现市场真正的定价权；我看到专业的水墨机构开始更认真的做展览，注重品质，在市场不好的情形下，建设机构品牌和展览影响力。”

流光幻影里 百余位艺术家齐聚一堂

本次参加“艺术南京”的这批艺术家共计三十余位，他们的的创作观念、个人情趣、表现形式各有不同，都有自己独立的面貌和追求。参展的曾健勇、刘琦、马骏、涂少辉、李关关、党震、潘汶汛、黄丹、范琛、李百鸣、丁国涛、张天幕、杨世奎、姚昊、朱小坤、岳小飞、李戈晔、李明、郝世明、杭春晖、李军、林于思、祝铮鸣、张见都是中青年艺术家中的佼佼者。

党震、范琛、张见等艺术家学院功底深厚，作品中对传统图示、水墨技法的运用娴熟巧妙，以自然之物象抒人文之气质；刘琦、黄丹、李戈晔在造型的趣味上大做文章，生动之余洋溢着创作者对生活的热爱；马骏、潘汶汛、祝铮鸣汲取传统人物画中之“气”，以古为徒，别有韵味；曾健勇、张天幕、李军、李关关以现代人与动物的关系为出发点，或具象写实，或浪漫想象，以多种方式表达对生命的尊重；杭春晖、涂少辉、郝世明以当代艺术的创作思路与传统水墨技法相结合，作品在形式之外引申出对哲学、生命的思考；林于思、丁国涛、杨世奎的作品中透露出对自然的崇敬，想象的空间和体验性的感受在他们的作品中被概括成一种形式；李明、朱小坤、岳小飞、姚昊则以多种样式的创作让我们看到人物画的发展在今天开放时代中的多种可能。