文/周刚（中国美术学院教授，设计艺术学院副院长）

随着生命的体验和时间的不断积累，越来越晓得了一些事情，尤其是对于一些生命终极的问题进行追问，并将这些问题反省在艺术创作的追寻上，也逐渐晓得两者便是一个问题。

人类的文化不论东、西，一切学问都是为了追寻生命的问题，如果我们的绘画与生命和生存问题不相干，那么这幅作品将不再成立，没有意义，自然会被淘汰。在我们的生存中，这种生存的种种现象，总括起来，我们称之为生活，如果我们的艺术创作离开了这种生活，它的虚弱、无力和没有意义可想而知。

我们的生命与我们的所有追求有一个共同的永远不变的“生命”，我们可以且将此称为“本体”，这个本体是一切生命中，唯一不变的和终极的东西，这也是艺术创作所追 寻的最终答案，而我们的生命就最终答案而言，仅仅是一个过程与生命的现象，是一个处在永远变化中的生命现象，正所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”， 生命的道理就是如此，这应该是生命的大原则。

艺术创作自然逃脱不出这个大原则，那么艺术创作是这个大原则中的一种生命痕迹的显现，那么艺术 创作所追寻的问题，必定是生命所追寻的问题，它的表达必定是其创作者对于自身生命的体验与追寻。艺术创作应该是赤裸裸的表达自己的心之所思、所想以及对自己生命的真切体验，它会随着我们生命的进程，将艺术创作作品带到一个辉煌的境地，或者是一个无趣和毫无意义的境地，这取决于我们生命的意义和我们对生命的体验。艺术创作贵在“真”，贵在“情”，这个真与情全然是创作者生命的显现和精神的显现，绝不外乎于此。所谓艺术创作风格，自然是这种精神与生命的表达，所谓作品质量的优劣，自然是对生命体验的深浅和生命质量的优劣，至于艺术创作的技术与表达的能力，当然是能做到“宇宙在手，万物由心”为好，我们的生命就 “本体”生命意义而言，仅是一个分段、一个过程并且是一个不断变化的过程，变化不是究竟，不是根本，而是一种现象，艺术创作自然是将这种现象串联在一起，形成了一个痕迹，这个痕迹便是生命的痕迹，这种痕迹不可以一直停留在昨天的痕迹，也不可以莫名地寻找明天的痕迹，寻找昨天的痕迹就好比是“刻舟求剑”，寻找明天的痕迹可谓创作了一个假设，真正的艺术创作不仅仅只是一个道理的呈现，而是一个身心以及生命的一个求证过程。

随着年龄的增长以及对生 命的体悟，我越来越觉得绘画的“真”便是一种生命自我表达的“真”，这种“真”自然和你所生活的时代、社会有无法分割的关系，准确地表达这种生命的体悟和 对时代的社会的体悟，这便是艺术作品追寻的“真”，如果我们从这个角度出发来面对艺术创作问题，它便很少有隔阂，所谓隔阂便是区域文化的理解不同，没有本质的区别，不管中、西，不管哪一种绘画或艺术形式，其所追寻的问题都是一个问题，即生命问题，其所表达的也都是一种现象，这种现象便是变化中的生命现象， 因此我相信只要是“真”的作品便是可以互通的，便是可以与人交流的，便是可以打动人心的，便是对他的同时代人和后来者存有价值。

来源：杭州日报