情系高原

此外，徐弘雯立认为，水墨人物画描绘的对象是人，在画作中花鸟追求情趣，山水追求意境，人物更应有对社会现实、人生百态的关注与思考。因为人是世界万物的主体，是最值得画家通过绘画来表现的。众所周知，人物画是最难画的，它不仅需要形似，更要神似，知识分子、工人、农民等等，他们的思想、神态都不尽相同，所以要经历很长的时间，反复修改才能达到画家理想的境界。

画坛中一向是山水和花鸟的比重较高，针对这种情况，徐弘雯立有自己的看法，“生活是艺术的源泉，没有生活的画是凭空而造，是没有生命力的，要想把人物画得有血有肉，就必须要深入了解和研究他的过去和现在。所以人物画家一定要深入生活，在生活中不断发现、体验、感悟，不断地累积素材，当需要我们去表现时，才能够选好题材，选准角度，去表现那些值得我们去表现的人物。”

徐弘雯立告诉记者，作为一位画家，形成个人的风格是很重要的。即使在水墨人物画中，也有不同风格，这是画家不同的画风和独特的艺术形式。一张画表现了一个客观对象，同时也体现了画者的人格，每个人的气质、才能、学识、修养都不同，画出来的自然也不会一样，“画如其人”说的就是此理。风格是画家个性的自然流露，更是立足之本，这需要画家在长期的艺术实践中不断地积累才能逐步形成自己独特的艺术个性，这是画家一生的目标和追求，是不能勉强也没有捷径可走的。面对博大的中国画传统，一个画家如能在某一画种或某一方面有所发现和创造，并有自己独特的风格，就已经是一个优秀画家了。作为当今的年轻画家，难能可贵的是有较为清晰的方向——那就是坚持水墨画人物道路，寻找适合自己的独特的风格。只要一步一个脚印的往前走，一定会登上自己认定的艺术高峰。

那么，怎样的人物画才能算是一件好的作品？徐弘雯立通过她40年的绘画生涯，总结出一些个人的看法。她认为，除了内容题材外，人物画的形式语言、画面的结构也是非常重要的。对人物画创作的题材，各家各派各有侧重，这更多是由于画家们生存环境、生活经历所决定，画家的创作离不开地域特性，可以说，一个人物画家画什么，往往与其自身气质有关联，与其人生理想有对应关系。就如很多画家更多地创作新疆和西藏少数民族的作品，就源于他们对少数民族的向往和喜欢。