童年的记忆

人物画要表现现实生活、社会和现代人，应是共识。但不管是画少数民族，工人、农民、知识分子，还是画领袖以及重大历史题材，一定要有感而发，把注意力放在人物画形式语言、画面结构的探索上，使人物画能具有鲜明的时代性，作品有时候虽然表现了现实题材，但并不一定就具有现代性，同样是脱离时代和社会的作品。此外，那些在形式语言上陈旧的作品，无论表现的是什么题材，必定也体现不了时代的精神。因此，这就要求作品能表现出我们内在感受，抒发真切的情感，有自己独到的艺术特色。在艺术技巧上重视画的布局，精益求精，注意处理画面的整体和细节描绘的关系，适当吸收西画的造型技巧，尽量使这些技巧融合于国画的表现语言上。另外，在笔墨上，要有良好的传统书法基础，能自由地运用笔墨的浓淡虚实变化，使艺术作品经过提炼后得到升华。

好的作品不少都会涉及到创新，那么怎样的创新才算好呢？徐弘雯立认为，绘画是创造性的艺术，，每个时代有不同的艺术，这是大家公认的。改革开放以来，新的事物层出不穷，绘画艺术也在变换着形态，追求绘画形式和内容的变化，通过创新形成自己鲜明的个性，对画家们变得越来越重要，这种变化，在慢慢地改变着人们的审美意识，但这一改变的成败得失，还有待于时间的考验。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与欣赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了。有的画家认为过分强调“笔墨”，会滞碍中国画的发展，中国画就无法“转型”；有人在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法；有些人更是忘记了事物发展的客观规律，主观臆断，无视本民族传统文化，背叛了艺术的真谛等等。从这些现象中反映出中国画的创新问题出现了一些不尽人意的现状。

徐弘雯立觉得，“一个没有成熟艺术见解和理论的画家，不可能创作出有深厚内涵的艺术作品，更不可能有震撼人心的艺术效果。”如何表现出创新的艺术思想，这是当今关心中国画发展前途的画家们应该认真思索的问题，自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家首先必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功；其次必须清醒地认识到人们需要的是美的艺术，需要的是能与人心灵相沟通的艺术，需要的是有深邃艺术内涵的作品以及货真价实的艺术作品。

最后徐弘雯立与记者谈了谈自己在创作人物画时的思路。她认为，现今画家们大多是朝向描绘少数民族题材、抒情性生活题材、古典题材、以及重大历史题材方面发展。近年来她在水墨人物画学习和创作时，也主要锁定在少数民族风情人物、西部农民、矿工上。这大都缘于自己多次到高原少数民族地区以及农村、矿区写生时的心灵激荡。另外，她的画作还涉及一些古代侍女，这可能是作为女画家比较钟情的素材，也是对传统人文思想的反思和对传统女性命运的关注。除此，她也尝试了一些纪念5·12汶川大地震的作品，因为这才是真正灵魂深处的感动。