天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。——庄子《知北游》

杨韬的自然之道

    从20世纪的梵高的向日葵，莫奈的睡莲，到当代村上隆的太阳花，对于艺术家而言，最具特色、最有生命力的时刻往往是顿悟自然之道时，难得而又短暂的灵感勃发时刻。

    在更广阔的维度中，大自然才是是真正的艺术家和诗人，“上帝的神秘作坊”里发生的如星般闪耀的时刻，永远散射着光辉。

    自诞生起，人类便持之以恒地用不同方式描绘时代夜空中最闪亮的星，或是纵身探问弥漫在青草翠竹的“道”中，甚至不惜化身理想的操纵杆，投入到不朽的讲述中，以不同艺术形式表现。

    山川、石头、海浪、湖泊——大自然本身孕育着的各种奇迹与元素，同样也是当代雕塑、装置艺术家杨韬发现真正自我，表达自我的入口。

杨韬

当代雕塑、装置艺术家，现生活工作于北京

2014年|《什么 或许 沒有》个展·北京侨福芳草地展览馆

2011年|《绝对零度》中国·北京

2011年|《书写的10种结果》中国·北京

2010年|《Fat art》中外当代艺术展 中国·北京

2010年|《白白的8760个小时》杜塞尔多夫(德)

2009年|《天光》装置与雕塑 新加坡

2008年|《一棵植物的旅行日记》巴黎（法）

    由于出生在物质并不丰盈的时代，杨韬对于自然的观察与领悟，往往更容易直达生命的本质，并尝试通过缪斯与双手表达出来。

    由此岸抵达彼岸，杨韬走了二十多年，源于对美坚持的理念。

    他长期游走在不同艺术系统的边界，实验性地去突破常规界面的限制，采用隐遁与诗性的方式缝合不同领域之间无人触及的空间。在意识的多曲面长期独自冥想，所以他的工作领域也许并不止是“艺术”的。

“空束”走进公众视野

    杨韬的作品最为公众熟知的，莫过于北京侨福芳草地购物中心的作品——“空束”。

    每个人进入购物中心，注视的焦点都是一束红色的光柱，从楼顶直泻到地下一层。

空束的日与夜

    空束从10层楼的高度拉下628根红色细线，洒向底部中心位置的佛祖雕像，成为大厦空间的视觉核心。

    在琳琅满目的商业场所，竟然有这样充满禅意、极简主义又极具视觉冲击的展示。众人感慨：这是艺术家创作的有思想性的作品。

    近看“空束”，佛祖置身在红色光束中，是光照佛？还是佛映光？佛光就在眼前，却来自遥远，顺着光束往上凝望，是头顶的星空，还是心中的道德律令，在熠熠生辉？

石头何以梦游？

    “满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味?”一部《石头记》便道尽生死爱欲。

    在中国，石头是故事，是图腾，是隐喻，是对抗现实世界的坚硬物质，是无涯时光能留下历史记忆的横截面。

    是的，大自然鬼斧神工，大理石在上帝的创作下裂变而生，美得不可方物。不同身份的角色，对待石头自然有不同的感情与表达。如简一会向自然学习，取之有道地还原石头纹理，造出了大理石瓷砖。而杨韬则为了抵抗流逝与时间消融，追问自然的真谛。

    于是，《石头的梦游》灵感出现了。面对这份自然的礼物，杨韬可以怎样发挥自己的天赋？

    毕竟，西西弗斯推动石头滚向山顶的故事犹如达摩克利斯之剑悬在头上，杨韬的石头体验会否重蹈覆辙？

    欣喜的是，我们看到，顽石终于点了一次头。

    作者：杨韬

    作品：石头的梦游（图为创意概念图）

    材质：大理石、金漆、不锈钢；

    规格：100*100*100cm范围内

    天然大理石遇上了“复杂的、有创新意识“自然碎裂，偶然形成超级自然美感的裂痕。

图：石头的梦游创作草图

    艺术家触摸着大理石，以天马行空的想象力与亦艺亦匠之心，将其重新叠合，再对裂痕聚焦，接着精心选用最能体现尊崇之心的色彩——金漆，对裂痕进行描金或贴金。

图：石头的梦游创作草图

创作过程是对大自然的裂纹之美进行学习与致敬。

图：石头的梦游创作草图

    杨韬曾说过，“我希望自己被记录”，这是他毕生的艺术追求，而我们，也许就是这种被记录过程中的见证者。

    在由杨韬担任艺术顾问的“回响·自然之道”艺术展（深圳站）里，《石头的梦游》将首次展出，礼敬自然，见证杨韬向自然寻道的一刻。

    如同杨韬创作《石头的梦游》一样，这场展览（旅程）将是一次心灵的超验梦境。

杨韬“回响·自然之道”艺术展（深圳站）展出作品巡礼

    杨绛先生译过兰德的《生与死》：我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着，生命之火取暖。火萎了，我也准备走了。

    在生命长河里，诗人、学者、工匠以及艺术家都认为只有自然与艺术值得热爱。对待自然，即使表达出口不同，但心意往往是一致的。

    正如New Balance《致匠心》里说道，“世界再吵杂，（匠人）的内心绝对必须是安静安定的，面对大自然赠与的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。”简一大 理石瓷砖与杨韬均深谙此道，并以此为傲，双方便促成了这桩“回响·自然之道”艺术展的美事。杨韬先生将在“回响·自然之道”艺术展（深圳站）同期展出以下 作品，以自然敲击心灵。

    艺术品名称：《水纹试验》

    创作时间：2009年

    创作独白：去除一切色彩，用至简诠释波涛汹涌的壮观所蕴藏的能量，但回归心中不过一抹平静！

    艺术品名称：《我的盆景·16号》

    创作时间：2007年

    创作独白：对于自然物的人为约束，产生超出常规审美之外的“美景”。仅此一件。

    艺术品名称：《平行·密码》

    创作时间：2012年

    创作独白：将宗教偶像与宗教文本进行数字转换，产生的密码排序，模糊空间、形态、意义之间的界限。仅此一件。

    艺术品名称：《平行·密码》

    创作时间：2011年

    创作独白：将宗教偶像与宗教文本进行数字转换，产生的密码排序，模糊空间、形态、意义之间的界限。

    杨韬作品公共空间收藏：

    北京长安街公共雕塑艺术，美国·曼哈顿·W酒店，北京·侨福芳草地等

『回响·自然之道』艺术展

    于杨韬而言，艺术家最好的作品其实是其创作的过程。

    同样地，于简一而言，好的作品就是向自然学习的过程。

    本次艺术展以“尊重自然，取之自然，用之有道”为宗旨，邀请李见深、梁建国、马占春、杨韬、董斌等20位中国当代最杰出的艺术家，通过陶艺、雕塑、绘画、 装置艺术等丰富的艺术呈现，探索人与自然、自然与艺术、艺术与人，以作品向自然致敬。同时，于城市文明的喧嚣中，遇见回归自然的质朴的生命体验。