《Trodden Weed》

Trodden Weed（《被践踏的野草》）这张自画像，这种强烈的扣人心弦的是对大自然近距离观察，在这灵感里面，怀斯从离地面六英尺的高空中看见生命、自然和死亡的存在。在其他自然主义学者的眼里，这旧靴子和冬天干枯的褐色的草是人为的，甚至是不真实的，对于怀斯，这场景是自然忠实的描绘以及对一个梦想的真实的召唤。

然而，隐藏在怀斯自己内心的梦想里，并非总是通过观察出色的物象而取得成功。对一个事物近乎痴迷的观察，可以是工作背后强大的力量，只要自己没有被那个观察完全掌控。深入观察身边奥尔森家的房子，没有什么比Weatherside这张作品更明显了。怀斯发觉自己画这幅画时，精确到每一块隔板，每一个钉子，所有的油漆剥落条，玻璃的窗格，每一玻璃碎片，抹布碎片，衣服碎片，和风化石, 旧建筑物的碎屑。他的创作达到了一种忘乎所以的地步，而他创造细节的魅力开始带来了艺术。艺术家是能够自己冷静下来，并创造更深层次的，比有趣的形式更加独特的东西的。他想画的，是“房子的真实写照，而不是一个美丽如画的肖像。”这让我对自己的消费感到非常满意。他成功了。

有时候很难在怀斯的个人作品里捕捉到他的心思，当然，他沉浸于在创造时由观察者表现出来的某种迷茫。Weatherside这张作品，他可以像做外科手术般地观察，然后进入一个脱离他的思想、情感的场景，正如他创作的非同寻常的水彩画Wolf Moon（《狼月》）。最后，Kuerner farmhouse（《卡纳的农舍》）是一个美妙的景象，艺术家仿佛漂浮在空中，同时，一个声音和感觉的描述——半夜，Anna Kuerner（安娜·卡纳）在冰冷的房子里，从这间屋子走到另一间屋子，打开灯又关上灯，然后，她走向她楼上的卧室。没有动作、声音和情感。随着时间的推移，它可能被认为是超现实主义的作品。