内画大师李克昌作品

从上述我们可以看到，大师们的创新都是从艺术的本体出发，这也充分说明，工艺美术的当代化是可行的，也是丰富多元的，中国艺术研究院美术研究所副所长郑工关于陶瓷艺术当代化的见解对于我们来说或许有很好的借鉴意义：“我们的陶瓷艺术家在器的思考上不如术方面来的深入，或者说实验性的阐释没那么多。器的问题很独特，它是一种实用，如我们拿茶杯喝茶是实用的东西、是审美的东西。但是一旦把它供奉起来，就变成了观赏物，一旦被观赏它的艺术性就会体现出来，这个时候器的意义就被置换了，就成为一件很单纯的艺术品，所以在器上面我们为什么不能做一点文章探讨艺术的现代性呢？现在很多作品现代的气息很强烈，但器的观念很弱，其实当我们面对一件作品时，被改了的表面或者形状，这时候器凸显出来的不是形象问题，而是形式问题，我们总是在强调一种生动的形象，在形象的生动性上寻找到与现实世界的一种联系，在这方面可以看到术就是一件雕塑作品，它其实应该在雕塑的范畴当中来谈，只不过材料和技术手段不一样，但是能够真正凸显陶瓷艺术精神的，应该是在器上，在陶瓷艺术上很重要的问题就是形式问题，随便拿出一个茶杯，我们可以讲宇宙观，那种东西是含糊的不可捉摸，反会到质的层面，面对一个具体的兴涛，你去思考它、感受它、把握它，比如你对着一个茶壶，不知道它是谁做的，但可以感受出来它是哪个时期的，其实具体的就是它的形式和草料所散发出来的气息，其实也就是范式的问题，如果现代是对传统范式的一种突破，怎么从材料和技术的层面上走出来，其实最关键的问题就是如何去寻找形式或者形式的意义。”

清华美术学院李砚祖教授曾提到陶艺届有一种倾向：利用陶瓷材料做雕塑，是一个陶艺者个人追求，有一件很好，但这种方式是否具有普遍性并成为陶艺发展的一种主流方向值得探讨。所以探讨工艺美术在当代的发展一定要用多元化多样眼光看，工艺美术艺术应该回归到艺术本体，要强化本体，突出东方精神，与其他艺术门类书法、绘画等所面临的课题是共同的，希望工艺美术家们能够在这方面给中国艺术尤其是中国当代艺术发展提供更多值得我们借鉴的经验。

（来源：雅昌艺术网  作者：陈耀杰）