《大山之外》

弹指一挥，十易寒暑。在北京拜师求艺的十年里，他一方面不放过再学习的机会，不间断地继 续与高研班的导师和同学之间，相互切磋，参学问道；一方面又多次深入阿里雪山、版纳傣乡、苗岭侗寨，去发现和捕捉令他心动的形象和感人的情节，其目的是在 高原与边疆去寻找新的创作灵感，以探索写意中国人物画的创新之路。随着他一幅幅表现少数民族风情的作品的诞生，又一幅幅地闪现在中国美协所主办的各类中国 画大展上，并先后多次荣获奖项，他的名声日隆，社会影响增大，被多家媒体公认为当代最有创作活力的一位青年人物画家。他的名字也和那些壮悍粗犷的藏民和清 纯朴秀的傣族苗族的少女形象联系在一起。

在杨群峰的作品中，他所关注的不是那种走马观花的猎奇，而是生命中那些最敏感的生存状 态，其视野凝聚于山野、荒原的最底层普通人的生活，具有沉重和崇高的气质。他的画一般都较厚重、较饱满，用色不多，更多的是来自于他绘画中独特的笔墨构 成，更值得赞誉的是那些源于生活本真的形象塑造。在我的印象中，十余年来，杨群峰从写生到创作，从线描到水墨，始终埋首于艺术探索，是一个安于寂寞不忘 “以技进道”的艺术家，他心心念念的是如何寻找一种属于自己的中国画语言，表达他对自然、社会、人生的认识和感悟。这种对人生的感悟，在哲学家那里体现为 哲理的思考和语言的表述，在杨群峰那里就体现为对笔墨语言特别是对中国画用线的理解和运用。