图片：Courtesy Mario Del Curto and Andrew Edlin Gallery，New York

摄影师Mario Del Curto拍摄的这张相片中，这些奇形怪状的荒郊废弃物来自魁北克东南部，由一位从未受过艺术训练的艺术家Richard Greaves堆砌而成。日前，这张照片正与Greaves同系列的堆积装置的摄影一起，在纽约新美术馆（New Museum）名为“囤积者“（The Keeper）的展览中展出。在我看来，这些摄影有如一片片有魔力的咒符，支撑着整个展览本身，以及其背后暗含的准则。

我认为这些图像捕捉到了现代艺术中最重要的创造之一——拾得物（The Found Object）——这意味着你可以将物品从它们的常规语境中解放出来，并以美学的视角来看待它们。当年，毕加索和一些早期现代主义者们便如此处置了非洲和 波利尼西亚的祭祀用品和手工艺品，让·杜布菲（Jean Dubuffet）紧随其后，将熔炉里的煤灰和精神病患者的画带入了美学世界。此中可能还有另一层意义：所有的抽象艺术都要求我们重新调整自己既有的期待和归类方法，在面对没有确凿意义的图案和构成时，试图从中找出含义和美感。

通过新美术馆促成Greaves和Del Curto这次“合作“，我们得以充分地、甚至太充分地理解到何谓“拾得物主义”（found-object-ism）。首先，Greaves把找到的废 弃物按照某种他认为具有一定意义的方式堆积起来；然后，技术娴熟的摄影师Del Curto将镜头对准Greaves的作品，构图和安排镜中的画面，以确保这整个过程的结果在按下快门的霎那能够进入艺术的世界。而最后且关键的一步，是 策展人将相片挂在了美术馆的展览中，使得Del Curto的拍板之作进入广义的文化圈。这场展览的其它大部分作品也是建立在从“非艺术“转为“艺术”的理念之上，这样看来，“寻获者“（The Finder）也许是个更适合的展览名。

我们似乎能这么理解，所有的艺术都是现成的。可以说，所有艺术，任何艺术，它们的存在只是出于一个 我们的共同决定。我们将自己所相信的和所在乎的事情归类为“艺术“，然后去“找”各种物品来填满它。这既可以是被一个艺术圈外人扔到一起的垃圾堆，也可以 是（部分但不是全部）摄影，甚至是600多年前为意大利教堂所作、而最终被抽离并安放到博物馆中的图画。