最近几年，艺术博览会在各地遍地开花，品质参差不齐。画廊是引导、培育和发掘艺术家的专业机构，艺术是个人的主观感受，理解艺术品需要专业的门槛，艺术品属于个性化小众追求。从优质艺术博览会中，人们可感受到艺术市场发展的脉搏和趋势，藏家会从中发现有潜力的年轻艺术家。优质的艺术博览会需要强调学术性和专业性。有竞争力的艺术博览会需要对参展画廊严格筛选。参展画廊和作品品质会直接影响到对藏家的号召力和参观群体的吸引力。

从供给方来看，面对最近几年艺术品市场低迷，有76%画廊表示将坚持走高端、专业化的路线。画廊最集中的关注点在于博览会吸引来的有眼力客户数量和质量，而跟这个直接挂钩的是画廊在此期间成交量。画廊期待有购买力、懂行的买家关注，希望遇见更多现实和潜在的买家，并发生实际购买行为。其次还有场地位置安排、硬件设施提供、展览宣传效果等。从参观者来看，艺术博览会观众对艺术的鉴赏能力和水平参差不齐。

艺术博览会需要兼顾学术、多元和商业的平衡，最好能够通过学术吸引力带动商业热情。艺术博览会需要着眼于未来艺术市场发展，让更多的人感兴趣和进入。因此，教育的效应也是重要指标。如何使艺术博览会兼顾专业性和普及性，照顾不同层次需求，让更多观众感受到艺术、设计与生活和内心相互碰撞带来的精彩与共鸣，是值得认真研究的问题。

市场培育任重道远

文化艺术消费不仅可促进社会经济发展，还可以提升居民综合素质。一方面，虽然2015年中国人均GDP已经达到8000美元，精神产品需求明显上升，但并未出现人们预期的文化艺术品消费大爆发，仅仅靠为数不多的大藏家无法撑起中国文化艺术品市场。另一方面，最近三年“艺术北京”博览会的参观人次从5万多、到8万多、再到9万多的明显增长，对艺术品感兴趣、咨询价格的人越来越多，这些都可能是未来艺术机构潜在客户。

调查显示，对文化艺术品感兴趣的原因，最主要是受过专门艺术教育，占比为32.85%；其次是受朋友影响，占比为24.64%。从事与艺术相关工作的人数占比为22.63%，受家庭影响占比为11.68%。从中可以看出，文化艺术教育对于艺术市场的作用。

在获取艺术信息渠道方面，互联网微信微博等新媒体占50.46%，艺术展览或博览会等为37.93%，报纸杂志电视占11.61%。互联网尤其是移动互联成为信息传播主要渠道。因此，艺术教育创新需与互联网有机结合，同时，可通过艺术体验等形式，寓教于乐，让人们愿意参与和接受。

一些艺术博览会为培育市场做了有益尝试。比如，在原有经典和当代艺术单元的基础上，专门设立了“设计馆”。不少设计品立足家居装饰，当代艺术与时尚设计融合，是艺术融入生活的很好切入点。增设“艺术商店”贴近大众。商店对商品有限定门槛，选择精细化运作的机构产品，采用新的形式，尽量不与原作发生冲突。将艺术衍生品作为一个IP，每个品牌的商品必须限量，具有设计感和艺术气息，价格亲民。艺术博览会的“艺术品—设计品—艺术衍生品”分层安排，极大激发了人们观展和热情，满足了不同人群的需求和参与感。设置论坛教育环节，邀请专家与参观者交流互动。举办少年儿童的互动项目。

北、上、广、深一线城市和经济较为发达的地区艺术消费热度高，都市和时尚的风格符合艺术消费者的心理特征，使人们感受到生活的美好。多元化、个性化、定制化、品牌化等是艺术消费市场的发展方向。