于志学近照

于志学，冰雪山水画创始人，中国艺术研究院中国美术创作院创作研究员、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究生院专家工作室导师、中国人民大学专家工作室导师、中国国际书画艺术研究会副会长、中国艺术创作院名誉院长、黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、黑龙江省国画会会长，冰雪画艺术研究会会长，第九届全国政协委员、第五届、第六届中国美协理事、中国作协会员。作品《塞外曲》，1979年荣获第五届全国美展三等奖；1983年最先进入英国伦敦国际出版中心的《世界名人录》1987年获美国国际传记研究院授予的金钥匙奖牌和终生荣誉勋章；1990年作品《杳古清魂》获美国首届国际艺术大赛绘画类一等奖；1992年作品《雪月送粮图》获中国美协颁发的金奖；1992年享受国务院政府专家津贴；1995年获中国艺术研究院美术研究所颁发的“中国画学术精诚奖”。1997年作品《牧鹿女》获文化部、中国诗书画院颁发的《全国中国画人物画展》铜奖； 2004年被中国艺术研究院授予“黄宾虹奖”。2005年获柬埔寨文化部授予的“吴哥文化奖”。2006年获黑龙江省委宣传部颁发的黑龙江首届“文艺终身成就奖”；2009年俄罗斯阿穆尔州政府和阿穆尔州艺术创作协会分别向于志学颁发了“文化贡献奖”和“成就奖”证书与勋章。2010年获联合国经济与社会事务部颁发的“艺术成就奖”。2011年获联合国新纪元世界艺术联盟艺术科学院院士。2014年散文集《荒原劲草》获第六届冰心散文奖。代表作《雪漫兴安》、《密林深处》、《黄山雪韵图》、《圣灵之光》、《雪影》等。现已多次出版了《于志学画集》、于志学文集《雪园漫笔》、《大柳树的儿子》、《荒原劲草》《大气丛书 于志学》《东方艺术．于志学专刊》、《文化时空．于志学专刊》、《中国美术家档案、于志学卷》《触类旁通．冰雪技法》、《于志学画冰雪技法》、《冰雪山水画法》等专著。

2009 极地风光

于志学：冰雪画派生根当代画坛

李人毅

我是黑龙江人，当兵离开了家乡，这次回到哈尔滨参加第三届冰雪画派作品展的太阳岛冰雪画派论坛很高兴。我看了画展以后，感到格外亲切，大家都师承于志学，可他们作品的面貌都各有差异，每个人之间的差异说明了一个画派风格的多样性。

因为生在黑龙江，当看到表现我所熟悉的作品时，我就想，这个景象我当年见过，但一直没画过，假如我来画时，我会怎么画呢，我脑子里转的都是这些问题。从这一个角度读画，也在加深对画家的了解，我觉得每个画家对艺术的投入、对审美的理想和追求上都是值得我学习的。我的发言有两个内容，第一，“远看于志学，冰雪山水诞生了”；第二，“近看当代画坛，冰雪画派生根了。”

北极  2004年  136x68cm

一、于志学老师的发展靠的是厚积薄发

说起于志学老师，我俩是在我到《美术》杂志后见面认识的。实际上我早就了解于志学老师，只是没有谋面。那还是我在读初中时，应该是1963年到1964年的冬季，《黑龙江农村报》连续发表农民诗人霍满生的长诗《铁牛传》，看到了于志学、王纯信画的插图。每期一段内容，前边是诗，后面是画。于志学老师在塑造《铁牛传》里的人物时，用的是铁线描，无论是对穷苦百姓的刻画，还是对地主乡绅的描绘，都特别地生动。这是四十年前的事了。

原来于老师是画人物画步入画坛的。人物造型能力强，用线的基本功熟练又扎实，这说明一个画家的成功，就是靠综合素质来推进的。

南极即景  2013年  96X59cm  

那时候我把《黑龙江农村报》搜集来，将连载内容一期一期剪下做了个剪贴本，照上面的图一幅一幅的画着，这是我最早收藏和临摹于老师的作品。这首诗和于志学、王纯信两位老师的插图给我少年时期留下深刻印象，至今还难以忘怀。应该说在我初学美术的时候，临习过于志学的铁线描人物插图，他也成为我的老师。我的这段往事，应是一个历史性的见证，说明了于志学的成功是求索路上的厚积薄发。

六十年代后期我看到一批于老师画的国画作品麋鹿（四不象）的原作，画中强调笔墨，用线很刚劲。在七十年代的《黑龙江画报》和《解放军画报》上，他发表反映鄂温克生活的国画，从构图到人物的塑造都很成功。就在我以为他是位人物画家时，在八十年代的《美术》杂志上，却又看到了他的一幅冰雪山水画，是冬日下的冰川，那远山树，特别震憾。他用全新的画法，把雪景画画出了自己的特色。

他是把东北这种地域性的景观，用自己的技法表现出来。立足于生活创造新的技法，展现了地域风貌。以后在各种展览上看他的原作，同时又看到许多人都学习他的技法，形成了一种氛围。

就这样，远看于志学，冰雪画派诞生了。

雪漫兴安  1984年 118X141cm

二、从画派形成的四个条件看于志学的历史作用

当冰雪画派诞生的时候，我为我的家乡人骄傲，另外我觉得这是文化发展的必然产物，是地域文明进程的必然结果。

对于一个画派的形成和发展，应该有四个条件。

第一，有一个具有探索精神和百折不挠的英雄气概的领军人物。这个领军人的素质很重要，他要想办一件事，就要把这件事办好，东北话说，应该是个有出息的人。在蛮荒的东北黑土地，有着产生这样领军人物的土壤。

第二，在长时间的探索过程中，形成了画派的地域特质和学术面貌，并经过时间的验证在画坛上得到了关注和认可，甚至推崇。这几年常遇到过一些自称为开宗立派的人物，其实才画三年，搞出个小花样，就想立派开宗，只能成一个笑柄。

圣灵之光  2004年 120X120cm

第三，画派的形成，要有宗旨、有核心，并且有着向心力与凝聚力的艺术群体。这是支撑一个画派所必须具有的精神力量与文化认同。同时，还要可持续发展，并且能够承传的后续人才库。

第四，要有足以在当代画坛叫得响立得住的代表性作品来标识画派风貌。一个画派没有经得住时间考验的代表性作品，是很难形成艺术高度，更不用说前行的后劲了。

在这四个条件中，有一个领军人物和有典型作品很重要。尤其是领军人物，这是标志画派的先决条件。只有这样，大家才能团结起来，形成一个群体的拥戴意识，才能形成一个派别。从这点来说，冰雪山水的领军人物于志学老师当之无愧，我们大家拥戴他也是心悦诚服。为此，冰雪山画的诞生，是符合艺术发展规律的。

素染黄山  局部  2003年

三、冰雪画派在当代画坛落地生根

于志学经过十九年的酝酿，去年才提出要打造冰雪画派。提出打造冰雪画派，是很有底气的，打造是什么意思呢？就是再敲打锤炼自己，而不是催生和拔苗助长，是锤炼、磨炼自己向前进。经过近二十年的探索，第十九年把这个口号提出来，可说是水到渠成。

如今，冰雪山水已经形成规模。表现在如下三点。1、画派代表人物于志学是一位在全国很有影响力的人物；2、于志学独创的冰雪画作品，由于地域特色鲜明，已经形成了一个学术特质鲜明的文化符号，受到了高度的评价；3、于志学探索独创的一整套技法，得到了广泛的推广，后学者趋之若鹜。

通过这三点，说明了冰雪画派已经标识于世，成为当代画坛的画派中的一支劲旅。还要说的是，现在有人采用冰雪画技法画人物，并且取得了成功。有的花鸟画家已经尝试着用这种方法来进行花鸟画的创作，也取得了成功。

冰雪画派的特征鲜明，其形成的历史渊源，来自于东北特有的民族精神，提出冰雪画派这个口号，是睿智的，实际的，客观的，脚踏实地的，所以才有了如此强大的后劲。目前已形成了一定规模，有了很大的影响。

于志学老师打出了冰雪画派这个旗号，既有鲜明的地域特色，更有广泛的群众基础，必将形成鲜明的文化符号。

由是说来，近看当代画坛，冰雪画派生根了。（2004年12月25日在第三届冰雪画派作品展的太阳岛冰雪画派论坛上的发言  发表在2005年《美术》杂志）

《中国画家研究》这套丛书，既是研究画家的理论文集，又是图文并茂的画集，分人物卷、花鸟卷、山水卷、综合卷、纪实卷等。在这些研究文章中，作者以宏观到微观的视角切入研究对象，既有对画家群体的考察，还有对当前画坛走势的关注，以及对全国性各类美术活动的报道等。丛书以中国画入题，涵括了油画、版画、雕塑、水粉画、水彩画，以及工艺美术和书法等，每篇文稿都配有多幅精美的图片，令人赏心悦目。

《中国画家研究·山水卷》是本套丛书的第二卷。

由于本书形式别开生面，呈现理论研究和作品欣赏相统一的阅读模式，自《中国画家研究·花鸟卷》先行出版后，受到了读者和业内人士的广泛欢迎。这套丛书将陆续出版。

本书的作者，是集作家与画家于一身的文化学者李人毅。他除了进行文学、美术的创作外，多年来致力于美术理论研讨和画家研究工作。新世纪之初，曾受聘于《美术》杂志，在此工作多年，策划、报道了许多全国性的大型美术理论研讨会，发表了许多学术观点鲜明的论文。多年来，一直坚持不懈地对当代画家进行专题研讨，尤其关注中靑年画家的成长，写出了大量的研究文章，在国内各种媒体上广为刊发与转载。

本册为山水卷，收录了三十余篇评论文章，画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文，有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析，还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法的探究和梳理，更有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话，行文清晰明了，评价客观中肯，富有哲思境意。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等人生状态和艺术成长关系的研讨，更充满了一个美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中，也有对象王中才那样由作家转身到画家的个案研究，体现了作者研究对象的多样性。

在文中，作者还注重对画家技法的研究，从笔墨规律上归纳整理出画家实践成果，并上升到学术层面来认识，无论对画家和书画爱好者都有着启迪性意义。

《中国画家研究》的文章清新隽永，具有散文风格，使原本刻板说教的评论文章，成为了娓娓道来的，喻情传道的丹青美文。加之与艺术家风格多样的作品相得益彰的编辑整合，使读者在了解画家经历，欣赏画家作品，研讨画作技艺的同时，进行美育熏陶，不失为一套别开生面的美术理论著作。

李人毅近照

李人毅艺术简历

李人毅，中国作家协会会员、中国美术家协会会员，国家一级美术师。

1948年生于黑龙江省海伦县海北镇。堂号为：海北草堂、阁上塬、岫安居等。

1964年开始发表作品，1969年入伍，1985年至1988年就读于鲁迅美术学院，1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家、作家。2002年起任《美术》杂志主编助理、编委,现任《人民美术网》总编。

多年来坚持美术理论研究，参与和报道了许多全国重大美术理论研讨活动，尤其关注发展中画家和当代画坛大势，著述颇丰。

出版著作二十余部，代表作有《平型关大捷》、《国难来袭——九一八延续的记忆》、《打回老家去——原东北军111师纪实》《勿忘九一八画传》（与李东红合作）《中国当代画家研究•花鸟卷》《写意牡丹技法全解》《小榄风情》等，其中《一个男人的远村》获97’东北文学奖。

1989年在北京中国美术馆举办大型“新四军人物画展”、2009年在长沙举办“开国大典人物画展”、2011年在深圳举办“李人毅辛亥人物画展”，中国画《邓子恢》、《谭震林》、《吴竭诚》等作品被中国美术馆收藏。