素描是中国百余年来美术进程中不可绕开的重要话题，近年来围绕素描的讨论大多是素描与国画、设计、当代艺术等之间的关系问题，而广州美术学院美术馆副馆长胡斌则提议，将素描置于具体的社会文化语境当中，综合考察其在建构新的视觉形态方面的作用，以及由此透视出的背后的思想意识与机制形态。无疑，以此方式介入素描研究，将大大提升素描研究的文化与社会意义。

素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，素描既是一个过程，也是一个结果。正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”又如张敢所说：“传统中构成美的元素从未失去意义，变化的是美的内涵。随着时代发展，人们对美的理解越来越丰富，表现和承载美的媒介不断出新，从而导致了当代艺术的多元面貌。在这个意义上讲，素描作为一种最简便有效的训练方式，仍然有其存在的价值和蓬勃的生命力。”

由此看来，如何在今天的学院素描教学中为学生提供更多元的传统与当代素描视野，提供更为丰富的审美资源，也是对今天的学院教育提出的一个新课题。