李劲堃 欧洲写生之二 2015年 纸本重彩

在中国历史长河中，唐宋是比较开放的时期，而明清甚至清末，则是属于保守和封闭的时期。在北方，远离海 外，处于一个相对稳定的环境中，是国家的中心，有一种气正道大的感觉，那里的不少画家也会以这样的审美风格来要求自己的绘画，这里的文化有一种沉雄博大的 性格；江浙以文人聚集，有着自己深厚的传统，侧重对文化人的禀赋要求，并将其倾注在绘画上，那里的文化有一种温婉的感觉。而广东，特别近现代以来，作为唯 一连接海外的通商口岸，是当时沟通海外与中原的重要口岸，西方的文化思想新生事物、工业革命成果、科学与风物，都是从广东进入内地，所以，岭南地区一时成 为中国重要的各种文化流入内地的聚集地，更多的是融汇本土地域文化及域外文化元素。所以，特别在岭南画派倡导的新国画出现的阶段，广东就出现了完全截然不 同的绘画方向和绘画风格，影响着近现代美术的走向。

如果把全国这几个地方的艺术家集中起来展览，我想各自的特点就会更加明显，我认为目前所 迫切要做的，要从各种的媒体，把现代广东文化成果有计划有步骤系统地呈现出来，广东需要强调自信。这一点跟传播的关系也十分密切，广东在文化推介的力度和 策略都不如北京、江浙那样宣传得那么到位，以导致它始终处于一个不前不后的无关痛痒的尴尬位置。但纵观近现代美术的发展，广东也有它傲人的一面。

一个省竟然没有原作的观摩场所

收藏周刊：目前的学院教育是否也存在一些需要提高的地方？

李劲堃：现在的学院教育有个比较严重的问题，一方面要求学生理解经典名作，另一方面却让他们连最起码有观摩原作的条件都没有。在上世纪三十年代时期为何会突 然出现了一批这么重要的版画家，而后来却没有？这个跟当年鲁迅先生每年搜罗欧洲的、日本的优秀版画家的原作，供这批木刻家观赏有十分密切的关系。从资料可 以看到，鲁艺教材曾经用过珂勒惠支、毕加索的原作。我们当年还能借到黄宾虹的作品临摹，但这个对于今天的学生，是想都不敢想。有一个问题，也是我们一直觉 得很不合理的，一个省竟然没有一个提供美术工作者观摩原作的场所，没有原作教育的设施。很多学生读完大学及研究生都没有见过（名家大师的）原作。这与美术 大省、经济大省的地位极为不相称，这也是制约了广东美术向高水平发展的一个瓶颈。

比如我给他们分析齐白石的昆虫作品，学生观察不细致就以为那昆虫的脚，是一笔完成，实际上根本不是，用放大镜来看，就能看出其中的微妙，有撇的，也有倒勾的，既有画画的味道，也有骨根，这才是作为美术大家能随心所欲的地方。如果有原作，学生能领悟到的境界也是完全不同。

我们尽量做些类似博士点课程的尝试

收藏周刊：可是现在愿意静下心认真品读古画或者读书的人也越来越少，更多的是浮躁心理，以前对中国画“诗、书、画、印”的要求现在似乎都荡然无存了？

李劲堃：我认为浮躁不仅仅在于画家，更重要的是组织者，组织者的浮躁才让画家跟着浮躁。艺术家去寻求地位、名誉，我认为古来有之，聪明者不一定随波逐流，每 个时代总有值得留下来的人和事，也不一定怀疑当下人就今不如昔。一个百年的元代，能够让人耳熟能详的，还不就是那三五个画家？新国画到现在，短短一个世 纪，谈它留不下人，还为时过早，像傅抱石、李可染、关山月、黎雄才等我认为这些人放在中国的山水画史上，一定都不弱，并非说他们就能替代古代的画家，但最 起码，他们都有自己独特的改变，有着另辟蹊径的面貌。再例如林风眠，我们可惜的是，当时由于国力有限等多方面原因，无法有效地保留他的作品，更使其颠沛流 离，倘若我们能够把他的所有作品梳理呈现，他绝对是一位中国绘画历史上很重要的大家。

收藏周刊：在教育方面，您有什么想法？

李劲堃：对年轻人的教育，我有两个想法，因为广州美院目前还没有博士点，这个申请 起来是个漫长的过程，但我们不能等，没有名，最起码有实，如果可以的话，我们可以尽量做一些类似博士点课程的一些尝试。在边申请边等的过程中，我们就可以 积累人才。目前省委宣传部已经同意并每年拨专款支持在广州美术学院中国画研修院，以在岭南画派纪念馆做这样的尝试的方式，培养硕士程度教育以后的更高水平的学生。