《龙脊》68×136cm（2014年）

变则通，通则久远

——王少伦山水画的思变精神

姜宝林

作为访学的王少伦，在一学年里要解决一些问题，要进步，最好是有一个飞跃，才不至于无功而返。所以，我对少伦一开始就是直面问题，希望他能够脱胎换骨，开辟一个新气象。

少伦是和博士生一起上课的，我采取的办法就是先针对每一个同学的缺点，明确各自该怎么纠正、该走什么方向，因人而异，因为每个人的天资、学历、经历、功底都不一样，关键是要寻找一条适合自身发展的道路。

少伦敢于直面问题，善思好悟。加之勤于实践，很快就找到了自己的定位和方向。当然，这和他多年的探索及厚实的积淀密不可分，尤其是他不守成规的求新求变精神，让他养成了善于思考的习惯，为探究更高的艺术层次，他坚信付出才有收获。少伦在自省中敢于否定故我，在执着中铸就完善自我，他将蜕变的痛苦当成独有的享受。在他初到北京的较长一段时间里，都是在那种极度矛盾和迷茫的状态下度过的，他甚至发问自己是否画画的料，我认为这是好的征兆。果然，在他回了趟老家后，神使地选择了以龙门石窟为表现对象，一口气画了一批石窟作品，就是后来的《河洛逸风》系列，马上别开生面。因为石窟这个题材，摄影作品居多，国画、西画也都有人尝试，但是少伦跟他们路子不同，少伦是从山水科班出来，又有长期积累的经验，因此他的视野不同，进步很快。他的第一批石窟作品出来以后，让我大吃一惊，面貌焕然一新，跟他以前的作品截然不同，如此把中华文化那种博大深厚，那种历史积淀以及将佛教的慈悲庄严之精神融于画面，跃然笔端，不能不说是一个飞跃。

题材选对了，是一个画家在发展中的幸事。少伦从小就生长在那里，那里的一草一木他熟悉、他热爱，有深厚的情感。再者就是他经过在观念和思维上的更新，使得他创作《河洛逸风》这个系列，又开始寻找新的形式感和笔墨语言。因为石窟是历史限定的一个现实存在，那么，在创作表现时，你必须加上自己主观的感情，加上自己艺术的思考和艺术的追求。少伦画石窟题材，他不是用块面的、素描的关系来画，而是选择了以线条为主的表现手段，画面中用线条组成一个整体的旋律美，观后给人一种崭新的感觉，这就是他成功的一面。蜕变后的少伦自然要追求画面新的完善，再看他一幅幅新作也就越显轻松和强有的表现力了，有的画面虽然用笔不多，但气韵十足、语言单纯、画面越显精进成熟。

画如其人，我觉得少伦人好，人好才能画好，二者就是相得益彰。我希望他能够沿着这个方向，继续往前走！勇敢地往前走！而且还要有一个新的突破！

甲午冬于北京双清斋

姜宝林（中国艺术研究院博士生导师，国家一级美术师）