东坡读书图136×68cm 2008年

观刘文清先生的画，扑面而来的首先便是一股高远的文人气息，闲适，清幽，自信，洒脱。这是一种与天地自然的无声默契与和谐。这种和谐既与刘文清先生对于传统笔墨的痴迷和不懈追求有关，也与先生对待艺术、宇宙和人生的态度有关。作为一种高度抽象的艺术语言形式，中国的传统水墨自王维以降被无数的文人画家逐步推向极致，中国文人对于人生和自然的认识，对于艺术的独特感悟，都被无限地融入到那言说不尽的线条和墨色的无限魅力之中。刘文清先生的作品，一方面深受传统绘画艺术的熏染，极重笔墨本身的表现力，如《东山丝竹》、《高士图》等作品中，可以明显看出明末大画家陈洪绶、清代任伯年等人的影响，重线条，重画面的装饰性及格调的高古清逸。另一方面，西方艺术语言也成为刘文清绘画艺术成就不可或缺的构成因素，成为他以绘画的方式切入当下、表达自己的人生和艺术思考的重要载体。在刘文清先生的许多作品尤其是人物画中，如《藏女》、《春妮》以及大量的人物肖像作品中，可以看出作者精到的写生技巧，对于人体结构、动态等的娴熟把握。看似与东方文化艺术迥异的西方造型艺术元素并不一定是中国文人画传统的天然对立面，清代画家邹一桂对西方技巧“虽工亦匠”的评价即便不是失之偏颇，也只能说明在当时的语境下西方绘画语言还没有找的一个更为合适的融入中国传统文人画的途径。观刘文清的这些作品，“工”则“工”矣，然却不“匠”。不论是慈祥安逸的《圣母冰心》、淳朴宽厚的西藏牧民还是充满时代气息的当代都市人物写生，带给观者的感受，仍然是一种让人回味不已的文人的纯净与淡泊。究其原因，与刘文清对于东西方艺术语言的深沉领悟有关，很好地实现了将西方艺术元素以一种中国的方式融入笔墨，融入文人画家的艺术追求之中；同时，也与艺术家独特的社会视角和人生思考有关。